The American Indie Rock Band: Parlor Hawk

5 Band Indie Indonesia yang Wajib Kamu Dengarkan Saat Ini – Terkadang terasa seperti musik Indonesia tidak memiliki apa-apa selain pop dan dangdut murahan, tetapi jika Anda menggali tepat di bawah permukaan yang membuat sakit telinga itu, Anda akan menemukan bahwa skena indie Indonesia termasuk yang paling bersemangat dan beragam di seluruh wilayah. .

5 Band Indie Indonesia yang Wajib Kamu Dengarkan Saat Ini

thesirenssound.com – Bahkan, Majalah Time pernah menyatakan bahwa Indonesia memiliki “ Adegan Musik Alternatif Terbaik ” di Asia dan kami berpendapat bahwa hal itu tetap berlaku hingga hari ini.

Ada sesuatu tentang penerimaan pancasila Indonesia terhadap berbagai budaya yang membuat musisi independen kita tertarik untuk merangkul berbagai gaya dan pengaruh, sambil tetap menambahkan putaran unik mereka sendiri, tentu saja. Dan dengan populasi anak muda yang besar dan terus bertambah serta serbuan pendatang baru yang inovatif, skena musik indie kami juga sedinamis saat ini.

Tapi itu juga berarti sulit untuk mengetahui band mana yang harus Anda dengarkan jika Anda tidak terhubung dengan baik ke dalam adegan itu. Nah, berikut rekomendasi kami untuk lima artis indie Indonesia yang sedang naik daun dan paling keren yang mungkin belum pernah kamu dengar.

Baca Juga : 10 Musisi dan Band Terafiliasi Portland Terkenal

Kami berharap di suatu tempat di daftar ini Anda akan menemukan band favorit baru Anda. (Dan jika Anda seorang uber-hipster yang telah mendengar semuanya sebelumnya, jangan ragu untuk memberi tahu pembaca kami tentang semua band tidak dikenal yang sangat keren yang harus kami dengarkan di halaman Facebook kami.)

1. Samar-samar

Band rock asal Jakarta ini mengombinasikan permainan gitar keras dengan vokal lantang tentang masa remaja, identitas diri, pencarian jiwa, dan iman yang terkorosi. Ambil sedikit inspirasi dari band-band seperti The Ramones, The Wipers, dan Fugazi, Rites of Spring, Husker Du, dan Dinosaur Jr, mereka telah membangun gaya lagu mereka sendiri. Mereka telah tampil di kota-kota di seluruh wilayah, termasuk Penang, Ipoh, Kuala Lumpur, dan Singapura, serta pertunjukan gerilya di seluruh Jakarta.

2. Pemberontakan Puncak

Hightime Rebellion dengan cepat mengumpulkan basis penggemar fanatik berkat perpaduan unik pop, funk dan rock, dengan ketukan psychedelic dan house music bass line, semuanya diikat menjadi satu melalui suara merdu dari vokalis wanitanya, Miyane Soemitro.

3. Amukredam

Menyatakan, “kami adalah bajingan paling megah yang pernah Anda dengar” di halaman Facebook mereka harus memberikan gambaran tentang pendekatan post-rock Amukredam terhadap hardcore. Mengutip Ampere, Orchid, Daitro, Navio Forge dan “band-band tidak terkenal lainnya yang tidak akan Anda kenali,” sebagai pengaruh mereka, Amukredam bisa jadi keras dan tidak harmonis, tetapi Anda dapat menemukan banyak lapisan pada intensitas mentahnya jika Anda mau mendengarkan.

4. Deugalih dan Teman-teman

Untuk mengikuti kecintaannya pada musik rakyat, musisi Deu Galih menciptakan ansambel bernama Deugalih and Folks. Single “Earth” di bawah ini adalah tampilan yang bagus dari suara mereka yang bervariasi dan subur – dari pengaruh rakyat Irlandia pada seruling dan snare drum di intro hingga garis psychedelic seperti Led Zeppelin dan biola yang bergetar. Semuanya bersatu untuk menciptakan suara yang halus namun berapi-api, tidak seperti yang lain di Indonesia.

5. Alfa

Awalnya bernama Alphalpha (setelah karakter Alfala dari “The Little Rascals”), L’alphalpha bermain-main dengan genre post-rock dan shoegaze, menggabungkan mimpi suara semi-ambien dengan lirik bercerita yang aneh untuk membawa pendengar dalam perjalanan sonik ke alam semesta alternatif yang hangat dan kabur.

Musisi Indonesia mengaku menipu para penggemarnya

Sejumlah penggemar Arctic Monkeys di Indonesia mungkin dirampok kesempatannya untuk melihat konser pertama band ini di Jakarta malam ini, setelah mereka diduga menjadi korban penipuan tiket oleh, kebetulan, musisi indie lokal yang lagu-lagunya tidak diragukan lagi terinspirasi. oleh pakaian Sheffield.

Penyanyi-penulis lagu yang berbasis di Bandung Ray Viera Laxmana kemarin men-tweet sebuah pengakuan pendahuluan di mana ia mengaku menipu penggemar dari uang tiket untuk konser Arctic Monkeys yang sangat dinantikan. Band yang dipimpin oleh Alex Turner ini akan tampil pada pukul 20:30 malam ini di Beach City International Stadium, Ancol.

“Sebelum ada orang lain yang menyampaikan kabar tentang kasus ini, saya berinisiatif jujur ​​dulu. Saya, Ray Viera Laxmana, mengaku melakukan penipuan tiket Arctic Monkeys, dimana saya menjual tiket saya berkali-kali ke berbagai pihak. Saya tidak menghindari [tanggung jawab], saya bingung dan putus asa untuk membayar tagihan yang berkaitan dengan kesehatan orang tua saya. Saya sadar ini salah, dan saya tidak berusaha membenarkannya,” tulis Ray dalam cuitannya.

“Tiketnya ada yang berhasil ditukarkan [sebagai tiket konser], tapi ada juga yang tidak bisa ditukarkan. Untuk beberapa, saya telah memberikan pengembalian uang, sementara saya membantu orang lain mendapatkan tiket baru. Tapi dana saya terbatas; Saya tidak bisa membeli tiket baru untuk semua orang untuk saat ini.

“Saya mohon maaf dengan sepenuh hati dan saya berjanji akan mengganti kerugian masyarakat, sesuai dengan nilai transaksi mereka, pada waktunya. Saya sadar akan risiko dari tindakan saya.”

Tweet itu menjadi sangat viral di Indonesia karena netizen mengutuk musisi lokal tersebut, dengan banyak yang mengatakan dia dapat meminta dukungan keuangan pada saat dibutuhkan dan tidak menipu orang lain.

Seorang tersangka korban di Twitter mengatakan mereka telah membuat grup online untuk menuntut pertanggungjawaban dari Ray. Menurut pengguna, Ray menipu setidaknya 23 orang, yang secara kolektif kehilangan Rp95 juta (US$6.179) dan tidak menerima imbalan apa pun.

Insiden tersebut telah mengirimkan gelombang kejutan melalui kancah musik indie, yang membanggakan keaslian dan kejujurannya. Fans sekarang memperingatkan orang lain untuk berhati-hati saat membeli tiket dari sumber tidak resmi.

Adapun Ray, masih harus dilihat konsekuensi apa yang akan dia hadapi atas tindakannya.

10 Musisi dan Band Terafiliasi Portland Terkenal – Sejauh menyangkut kota-kota dengan kancah musik yang berkembang pesat, akan sulit untuk membantah bahwa Portland, OR tidak ada di daftar teratas dan dapat bertahan di antara nama-nama besar seperti NYC, New Orleans, dan Nashville.

10 Musisi dan Band Terafiliasi Portland Terkenal

thesirenssound – Mungkin cuaca mendung dan hujan yang menarik perhatian para seniman yang merenung dengan gitar, atau bir rumahan dan gerobak makanan tak berujung yang menarik kreatifitas dengan selera alternatif, tetapi apa pun itu pasti ada sesuatu di air karena Portland adalah rumah bagi rangkaian makanan yang luar biasa.

Baca Juga : 10 Band Terbaik Asal Los Angeles, Amerika 

Tidak hanya ada banyak bakat Portland yang tumbuh di dalam negeri, tetapi para seniman dari seluruh penjuru tampaknya berduyun-duyun dan berkembang di sini di Kota Mawar. Musisi Portland dan Oregon telah membuat pengaruh di dunia untuk waktu yang lama, dengan musisi seperti Lee Morse , salah satu penyanyi jazz wanita yang paling banyak direkam di tahun 1920-an, dan Paul Revere & the Raiders, sebuah band rock Amerika dengan kesuksesan arus utama AS yang cukup besar. pada tahun 1960-an dan 70-an.

Kota ini memiliki reputasi yang baik sebagai sarang artis indie, memproduksi grup seperti The Decemberists dan Blind Pilot , tetapi bukan hanya itu yang ditawarkan kota ini. Seperti yang dinyatakan oleh Oregonian, “Portland adalah kiblat indie-rock, kuil blues pantai barat, benteng rakyat dan akar, tempat persembunyian bagi produsen elektronik, salah satu skena metal terpanas di Amerika dan pusat pertumbuhan hip -hop”: apa pun selera Anda, seseorang di sini sedang membuatnya dan telah membuat nama untuk diri mereka sendiri di industri ini.

Kami di NiaSounds memutuskan untuk menyusun daftar beberapa musisi hebat ini dan koneksi mereka di Portland, untuk mendapatkan apresiasi penuh atas sejarah musik kota yang panjang dan termasyhur ini menciptakan dan memengaruhi bakat hebat dari beragam genre. Berikut adalah daftar beberapa musisi dan band paling terkenal yang memiliki ikatan kuat dengan Portland, yang telah menemukan kesuksesan besar di industri musik:

1. Elliot Smith

Terkenal Untuk: Penulis lagu dan musisi berbakat yang meninggal pada tahun 2003 pada usia 34 tahun. Smith dinominasikan untuk nominasi Oscar untuk Lagu Asli Terbaik, untuk lagunya “Miss Misery”, yang muncul di soundtrack film Good Will Hunting .

Koneksi Portland: Smith tinggal di Portland hampir sepanjang hidupnya, dan popularitasnya tumbuh secara signifikan selama tinggal di sini. Anda dapat mendengar referensi ke Portland di banyak lagunya. Dengarkan “Follow me down to the Rose Parade” di lagu Rose Parade dan “Driving up and down Division Street” di lagu Punch and Judy.

2. Modest Mouse

Terkenal Karena: Band rock indie Amerika yang dibentuk pada tahun 1992. Grup ini mencapai kesuksesan arus utama dengan album keempatnya Kabar Baik untuk Orang yang Menyukai Berita Buruk dan singelnya “Float On” dan “Ocean Breathes Salty”.

Portland Connection: Vokalis Modest Mouse Isaac Brock membentuk Modest Mouse di pinggiran kota Seattle dan pindah ke Portland setelah bertugas di kota penebangan kecil di Central Oregon. Sejak mendirikan label rekamannya sendiri, Glacial Pace, Brock telah memproduksi album untuk artis lokal seperti Mimicking Birds dan Talkdemonic , meluncurkannya ke kancah nasional dan membantu memperkuat reputasi Portland di kancah musik indie untuk generasi selanjutnya.

3. The Decemberists

Terkenal Karena: Band rock Indie Amerika yang menandatangani kontrak dengan Capitol Records pada tahun 2005, dikenal dengan pertunjukan live eklektik dan album keenam yang memuncaki tangga lagu The King is Dead . Pada tahun 2011, lagu “Down by the Water” dari album The King Is Dead dinominasikan untuk Lagu Rock Terbaik di Penghargaan Grammy ke-54.

Koneksi Portland: Tindakan yang berbasis di Portland telah menyebut kota itu rumah sejak awal. Band ini mendanai EP debutnya “5 Lagu” dengan biaya pertunjukan dari penampilan McMenamins. Tahun berikutnya, band ini bermain di Lola’s Room untuk beberapa lusin teman, dengan lirik yang mengacu pada Perpustakaan Multnomah County dan bangunan lokal lainnya.

4. The Shins

Terkenal Untuk: Indie pop darlings yang terlempar ke pusat perhatian ketika hit mereka “New Slang” ditampilkan dalam film hit tahun 2004 Garden State . Album ketiga band, Wincing the Night Away (2007), sukses besar bagi grup, memuncak di nomor dua di Billboard 200 dan mendapatkan nominasi Grammy Award.

Koneksi Portland: Awalnya berbasis di Albuquerque, NM, pemimpin Shins James Mercer menuju ke barat pada tahun 2002 setelah tur dengan Modest Mouse, dan membangun sebuah studio rekaman di ruang bawah tanah rumahnya di Portland Tenggara – kebetulan, rumah yang sama di mana mendiang Elliott Smith, merekamnya album perdana tahun 1994. Studio rumah sejak melahirkan rekaman seperti Chutes Shins Too Narrow dan Port of Morrow.

5. Esperanza Spalding

Terkenal Karena: Bassis, vokalis, dan komposer ini, telah memenangkan empat Grammy Awards dan merupakan musisi jazz pertama dalam sejarah yang mendapatkan Grammy untuk Artis Baru Terbaik. Di antara prestasi lainnya, dia tampil untuk Presiden Barack Obama di Konser Hadiah Nobel Perdamaian 2009.

Koneksi Portland: Spalding tumbuh di Portland Timur Laut dan bermain dengan Chamber Music Society of Oregon pada usia 5 tahun. Keajaiban itu dibimbing oleh legenda jazz Portland, pemain terompet Thara Memory, dan menghabiskan tugas di program musik Universitas Negeri Portland sebelum pindah ke Berklee College of Music yang bergengsi.

6. Portugal. The Man

Terkenal Karena: Band rock Amerika yang menandatangani kontrak dengan Atlantic Records pada tahun 2010. Band ini memenangkan kategori “Penampilan Duo/Grup Pop Terbaik” untuk lagu mereka “Feel It Still” di Penghargaan Grammy Tahunan ke-60 pada tahun 2018.

Koneksi Portland: Berasal dari Wasilla, Alaska, grup saat ini tinggal di Portland, Oregon. Grup label besar yang menyebut dirinya “penguasa Portland” juga merupakan anggota komunitas yang setia, baik itu membantu sekolah lokal atau muncul di Oregon Music Hall of Fame.

7. Sleater-Kinney

Terkenal Karena: Grup rock indie Amerika yang dipuji sebagai salah satu grup rock penting di awal tahun 2000-an. Grup ini sangat dipengaruhi oleh gerakan punk feminis underground grrrl underground yang dimulai pada awal 1990-an, dan grup ini dikenal dengan politik feminis dan sayap kiri.

Koneksi Portland: Meskipun ketiganya memberikan penghormatan kepada akar Washington mereka melalui nama band mereka, Portland dapat mengklaim beberapa tahun terbaik aksi punk. Satu dekade sebelum membuat komedi TV yang meluncurkan Portland ke sorotan nasional, lawan main Portlandia, Carrie Brownstein, meluncur ke kota bersama rekan band Sleater-Kinney-nya. Grup tersebut telah menunjukkan bahwa mereka memiliki banyak cinta untuk kampung halaman angkat mereka, yang dikenal karena menghadiri pertunjukan lokal, menjadi sukarelawan di Portland’s Rock & Roll Camp for Girls dan mendominasi trivia mingguan di bar lokal, Beulahland .

8. Chromatics

Terkenal Untuk: Band musik elektronik Amerika yang dibentuk pada tahun 2001 dikenal dengan merek dagang punk dan suara lo-fi mereka. Pada tahun 2007 gaya musik mereka disederhanakan menjadi suara disko Italo. Album ketiga mereka Night Drive (2007) disambut dengan pujian kritis, seperti album keempat mereka, Kill for Love , yang dirilis pada 2012. Beberapa lagu band telah ditampilkan dalam serial televisi seperti Bates Motel , Gossip Girl , Mr . Robot , Parenthood , Revenge , Riverdale , 13 Reasons Why , dan Twin Peaks , dan lagu mereka “Tick of the Clock” ditampilkan dalam film Drive(2011) dan Diambil 2 (2012).

Koneksi Portland: Masing-masing dari empat anggota adalah penduduk asli Portland dan musik grup sering dibuat dan dibuat di produser, studio Portland milik Johnny Jewel.

9. RAC

Terkenal Karena: André Allen Anjos, lebih dikenal dengan nama panggungnya RAC, adalah seorang DJ dan produser rekaman Portugis. RAC telah menciptakan lebih dari 200 remix dalam genre musik rock, electronica, dan dance untuk berbagai artis musik, dengan karyanya ditampilkan dalam iklan antara lain dari Citigroup dan Hulu. Pada 2017 RAC memenangkan Penghargaan Grammy untuk Rekaman Remix Terbaik, untuk lagunya “Tearing Me Up.”

Koneksi Portland: Anjos pindah ke Portland setelah lulus pada tahun 2009. Dia mengubah kamar tidur kedua kondominiumnya menjadi studio tempat dia membuat semua remix terbaiknya serta materi aslinya sendiri.

10. She & Him

Terkenal Karena: Duo pop indie yang terdiri dari Zooey Deschanel dan M. Ward. Sejak pembentukan mereka pada tahun 2006, duo ini telah menghasilkan enam album studio, termasuk album Natal mereka, A Very She & Him Christmas yang menurut Amazon.com adalah salah satu dari tiga album MP3 terlaris selama periode Natal tahun 2011. Pada 2012 duo ini mendapatkan nominasi Grammy Award untuk Lagu Terbaik yang Ditulis untuk Media Visual, untuk lagu mereka, “So Long.”

Koneksi Portland: Setengah dari duo retro, M. Ward, tetap lokal, dan karakter “Gadis Baru” penyanyi Zooey Deschanel, Jess, berasal dari Portland. Beberapa lagu mereka ditulis dan direkam di Portland. Ketika dia tidak tampil sebagai “Dia” untuk “Dia” Deschanel, penduduk asli Portland berbagi panggung dengan Conor Oberst dari Bright Eyes dan Jim James dari My Morning Jacket di supergrup folk indie Monsters of Folk.

10 Band Terbaik Asal Los Angeles, Amerika – Los Angeles mungkin diperintah oleh layar perak, tetapi tetap saja musik rocklah yang menyentuh denyut nadi City of Angels. Outlet kreatif yang penuh dengan keaslian dan kesegeraan yang tidak pernah bisa dikumpulkan Hollywood, musik yang menggelegar dari rumah-rumah mewah di sepanjang Mullholland Drive.

10 Band Terbaik Asal Los Angeles, Amerika

thesirenssound – Tidak pernah ada satu pun suara yang identik dengan kancah musik LA, itu sudah pasti, tetapi 10 band berikut melakukan pekerjaan yang hebat untuk mewakili Los Angeles terbesar dan tercerdas yang ditawarkan.

Baca Juga : 10 Fakta Menarik Tentang Band Rock Black Sabbath

1. The Doors

Lupakan Los Angeles: The Doors adalah salah satu band terbesar di dunia ketika mereka menembus tangga lagu dengan album debut 1967 self-title mereka dan singel suksesnya, ‘Light My Fire.’ Kritikus mungkin mengatakan yang terbesar bukan berarti yang terbaik, tetapi pandangan liar band ini tentang blues berbahan bakar wiski dan rock psikedelik yang dicampur dengan lirik puitis penyanyi perdukunan Jim Morrison tentu saja membawa bobot yang cukup untuk merebut zeitgeist dari gerakan kontra-budaya tahun 60-an.

2. The Beach Boys

Awalnya kwintet vokal yang digerakkan oleh harmoni menyanyikan lagu-lagu pendek tentang kehidupan pantai California gadis-gadis selancar, matahari, dan bikini Beach Boys berkembang menjadi outlet kreatif untuk visi artistik penyanyi Brian Wilson yang ambisius dan terus berkembang. Album grup tahun 1966 ‘Pet Sounds’ adalah pernyataan artistiknya yang luar biasa. Itu berperan dalam menginspirasi gerakan rock psychedelic tahun 60-an pada umumnya dan The Beatles ‘ ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ khususnya.

3. Rage Against the Machine

Sebuah band rap-metal yang dibentuk pada awal tahun 90-an, sebelum rap metal selamanya dinodai oleh Fred Durst, Rage Against the Machine melawan kekuasaan dengan memadukan hard rock pendorong dan rima yang keras, pandangan politik kiri penyanyi Zach de la Rocha memicu musikal bom molotov.

RATM menghadapi beberapa reaksi karena memilih label besar sebagai platform untuk pesan anti kemapanan mereka, tetapi mereka menggunakan kotak sabun perusahaan untuk mengirimkannya dari perut binatang buas ke remaja pinggiran kota di seluruh Amerika dan memindahkan jutaan unit dalam prosesnya.

4. Guns N’ Roses

Bangkit dari daerah kumuh glam-metal LA’s Sunset Strip di awal tahun 80-an, Guns N’ Roses tumbuh menjadi rocker arena platinum berkat salah satu album debut terbesar dalam sejarah rock (‘Appetite for Destruction’) dan albumnya yang tanpa henti. serangkaian single hit, termasuk ‘Paradise City,’ ‘Sweet Child o’ Mine’ dan ‘Welcome to the Jungle’ dan mendapat julukan “The Most Dangerous Band in the World” di belakang pukulan hedonistik yang serius.

5. Red Hot Chili Peppers

Andalan funk-rock Red Hot Chili Peppers menjadi pahlawan bawah tanah tahun 80-an dengan album seperti ‘Freaky Styley’ dan ‘Mother’s Milk’ dan superstar arus utama tahun 90-an berkat ‘Blood Sugar Sex Magik’ dan ‘Californication.’ Pelantikan mereka tahun 2012 ke dalam Rock and Roll Hall of Fame mengukuhkan warisan mereka sebagai salah satu dari 10 Band Los Angeles Terbaik sepanjang masa.

6. Jane’s Addiction

Hari-hari ini dia mungkin lebih dikenal sebagai pemimpin ring Lollapalooza, tetapi muse musik sejati pertama Perry Farrell adalah Jane’s Addiction , yang dengan cepat naik ke atas kancah klub LA untuk menandatangani kesepakatan label besar enam digit dan merilis dua album pertama mereka yang sekarang menjadi ikon. album studio, ‘Nothing’s Shocking’ dan ‘Ritual de lo Habitual.’ Jane’s mendobrak penghalang dengan perpaduan cerdik mereka antara rock klasik (Velvet, Led Zeppelin) dan rock progresif (Cure, Bauhaus), menginspirasi Bangsa Alternatif tahun 90-an dalam prosesnya.

7. X

New York memiliki Ramones dan Televisi; Los Angeles memiliki Black Flag dan X. Sebuah roda penggerak penting dalam gelombang pertama punk Pantai Barat, X menyatukan genre yang sangat berbeda seperti rockabilly, country dan punk rock raw-edged, dengan puisi-dan-lirik penyanyi Exene Cervenka yang menghubungkan titik-titik tersebut.

Pada album berpengaruh seperti ‘Los Angeles’ dan ‘Under the Big Black Sun.’ Black Flag lebih dikenal, tetapi akar LA mereka di pinggiran kota (mereka berasal dari Pantai Hermosa) berarti X yang masuk dalam daftar 10 Band Los Angeles Terbaik kami.

8. The Byrds

The Byrds, seperti kebanyakan band hebat, lebih hebat dari jumlah bagian mereka yang sangat berbakat. Namun terlepas dari popularitas komersial dan pujian kritis yang bergema untuk membawa folk rock ke ketinggian baru, proyek-proyek pasca-Byrds seperti Flying Burrito Brothers dan Crosby, Stills, Nash & Young sering mendapat lebih banyak perhatian daripada grup yang melahirkan mereka. Terlepas dari itu, Byrds masih meraih kesuksesan terbang tinggi mereka.

9. N.W.A.

Tidak peduli di mana kesetiaan hip-hop Anda berada – Pantai Timur atau Pantai Barat – tidak dapat disangkal pentingnya NWA, pakaian rap gangsta perintis yang dikenal karena pendekatan kontroversi serta keluaran musiknya, dua album (‘Straight Outta Compton’ dan ‘Niggaz4Life’) keduanya dianggap klasik hip-hop. Tapi itu adalah karir pasca-NWA dari anggota band, termasuk bintang penjualan platinum Dr. Dre dan Ice Cube, yang mungkin merupakan warisan grup yang paling terkenal.

10. The Go-Go’s

The Go-Go’s bukanlah band rock wanita pertama yang menduduki puncak tangga lagu Billboard, tetapi mereka yang pertama mencapai prestasi itu saat menulis dan menampilkan musik asli mereka sendiri. Album No. 1 itu, ‘Beauty and the Beat’ tahun 1981, menghabiskan enam minggu di atas penghitungan, menjual 3 juta kopi di belakang single hit ‘We Got the Beat’ dan ‘Our Lips Are Sealed’ sambil menginspirasi seluruh generasi rocker wanita, dari Gelang ke Courtney Love and Hole.

10 Fakta Menarik Tentang Band Rock Black Sabbath – Dibentuk pada tahun 1968 di Birmingham oleh gitaris Tony Iommi, drummer Bill Ward, vokalis Ozzy Osbourne, dan bassis Geezer Butler , Black Sabbath adalah bagian dari grup musik kecil namun luar biasa yang telah merevolusi industri musik. Keinovatifan dan keinginan para anggota band untuk terus menembus batas membuat Black Sabbath menjadi band legendaris hingga saat ini.

10 Fakta Menarik Tentang Band Rock Black Sabbath

thesirenssound – Band ini menjadi terkenal pada tahun 1970 dengan merilis dua album studio pertama mereka ‘Black Sabbath’ dan ‘Paranoid’ yang tidak diterima dengan baik oleh para kritikus. Namun, penonton menyukainya dan mereka sukses secara komersial. Black Sabbath dibubarkan pada tahun 2017 setelah sembilan belas album studio, beberapa perubahan line-up, dan lima dekade rocking. Untuk menghormati warisan mereka, dalam artikel ini kita akan membahas 10 fakta menarik tentang Black Sabbath .

Baca Juga : Fakta Menarik yang Perlu Anda Ketahui Tentang Band Rock Italia Måneskin

1. Black Sabbath bukanlah nama band asli

Mirip dengan hampir semua band yang ada, Black Sabbath juga dibentuk dengan nama berbeda yang kemudian diubah. Pada 1967-68, Tony Iommi dan Bill Ward adalah bagian dari band bernama Mythology yang bubar, jadi keduanya memutuskan untuk membentuk band baru. Tak lama kemudian mereka membentuk band baru dengan Ozzy Osbourne dan Geezer Butler bernama The Polka Tulk Blues Band .

Namun, nama itu tidak bertahan lama dan mereka mengubahnya menjadi Bumi . Nama baru berdiri untuk sementara waktu dan band mulai merekam lagu dan bermain di acara yang diberi nama Earth . Tapi yang membuat mereka kecewa, sudah ada grup dengan nama yang sama di Inggris yang tidak mereka ketahui.

Saat itulah mereka memutuskan untuk mengganti nama band untuk menghindari kebingungan. Nama Black Sabbath terinspirasi dari film horor eponymous yang dibintangi oleh Boris Karloff yang diputar di bioskop dekat studio latihan band.

2. Pelopor Heavy Metal

Bagi penggemar musik heavy metal dan hard rock yang lebih tua, fakta Black Sabbath ini sudah menjadi rahasia umum. Tapi penggemar genre yang lebih muda dan lebih baru mungkin tidak begitu akrab dengan asal mereka. Pada akhir 1960-an dan awal 1970-an, Black Sabbath , bersama Deep Purple dan Led Zeppelin , merevolusi industri musik dengan memperkenalkan suara yang lebih berat, yang belum pernah terdengar sebelumnya. Band-band ini juga dikenal sebagai “Unholy Trinity” .

Namun, meski Deep Purple dan Led Zeppelin memang bermain keras, tidak ada yang sekeras Black Sabbath . Karena itulah dari ketiga band pionir tersebut, merekalah yang paling identik dengan heavy metal. Musik Black Sabbath telah mempengaruhi orang-orang seperti Iron Maiden, Metallica, Soundgarden, Judas Priest, Megadeth, Pantera, Anthrax, Van Halen, Nirvana, Slayer , dan ratusan aksi musik lainnya.

3. “Paranoid” tidak ada dalam rencana band pada awalnya

Nama album studio kedua Black Sabbath dan judul lagu yang sekarang menjadi ikon ‘Paranoid’ pada awalnya tidak dikerjakan. Yakni, band ini selesai merekam album studio kedua mereka dan berencana merilisnya dengan ‘War Pigs’ sebagai single utama. Namun, label mereka memaksa mereka untuk melakukan beberapa perubahan di saat-saat terakhir.

Mengapa? Karena ‘War Pigs’ adalah lagu protes anti-perang dan label rekaman mengira itu akan merugikan penjualan di tengah perang Vietnam. Mereka juga tidak memiliki cukup lagu untuk album tersebut.

Akibatnya, anggota band berkumpul dan menulis serta merekam ‘Paranoid’ sebagai renungan dalam waktu kurang dari dua jam. Itu sangat bagus bahkan albumnya dinamai menurut namanya. Ini hanya berbicara banyak tentang bakat dan inovasi mereka yang luar biasa. Album ini menjadi hit No.1 pertama untuk Black Sabbath di Inggris. Single ini memuncak di No.4 di Inggris, tetapi menduduki puncak tangga lagu di Denmark dan Jerman.

4. “Iron Man” terinspirasi oleh komentar Ozzy Osbourne

Lagu khas lain dari album studio kedua Black Sabbath ‘Paranoid’ memiliki cerita asal yang menarik untuk dibagikan. Rupanya, ide untuk ‘Iron Man’ lahir saat sesi latihan pada tahun 1970 ketika Tony Iommi sedang melatih riff yang dia buat. Dan saat Iommi memainkan riff, terkesan Ozzy Osbourne berkomentar bahwa itu terdengar ‘seperti pria besi besar berjalan’ .

Komentar tersebut langsung mendorong Geezer Butler untuk menulis lirik lagu yang bercerita tentang seorang pria yang berubah menjadi baja dalam medan magnet yang melakukan perjalanan melintasi waktu untuk menyelamatkan umat manusia. ‘Iron Man’ menjadi singel dengan tangga lagu terbaik Black Sabbath di tangga lagu US Billboard Ho 100 yang memuncak di No.52.

5. Brian May memainkan gitar utama pada rekaman Black Sabbath

Gitaris Queen dan anggota pendiri Brian May adalah salah satu dari banyak musisi tamu yang tampil di album Black Sabbath. Brian May memainkan gitar utama pada lagu ‘When Death Calls’ yang ditampilkan di album studio keempat belas band ‘Headless Cross’ .

6. Anggota band memakai salib aluminium untuk melindungi diri dari kutukan

Ya, Anda membacanya dengan benar. Ini adalah salah satu fakta Black Sabbath paling gila yang pernah Anda baca. Ini melibatkan pemuja setan yang mengutuk band. Insiden itu terjadi di masa-masa awal band ketika mereka dianggap sebagai okultis di publik yang membawa kerumunan yang tidak diinginkan ke basis penggemar mereka.

Rupanya, Black Sabbath diundang oleh sebuah organisasi yang mempraktikkan ilmu hitam dan ingin mereka bermain di lingkaran batu. Seperti yang diharapkan, band menolak tawaran tersebut karena mereka tidak ingin dikaitkan dengan mereka.

Penolakan tersebut membuat marah organisasi tersebut dan mereka mengutuk band tersebut. Untuk menangkal mantera dan roh jahat, ayah Ozzy yang saat itu bekerja di pabrik logam membuatkan salib aluminium untuk para pemuda.

7. Hanya Tony Iommi yang tidak pernah meninggalkan Black Sabbath

Dari empat anggota pendiri Black Sabbath , hanya Tony Iommi yang bertahan dengan band dari awal hingga akhir dan bermain di setiap album. Namun, Iommi sempat meninggalkan band pada tahun 1968 ketika masih bernama Earth , jadi secara teknis dia tidak pernah meninggalkan Black Sabbath .

Pada tahun 1968, tidak puas dengan arah yang dituju band, Tony meninggalkan Earth dan bergabung dengan Jethro Tull . Tapi tugasnya dengan band rock Inggris berumur pendek dan dia kembali ke mantan rekan bandnya.

8. Istri Ozzy, Sharon, merekomendasikan Ronnie James Dio

Penyanyi heavy metal legendaris Ronnie James Dio lah yang menggantikan Ozzy Osbourne sebagai frontman Black Sabbath pada 1979. Tapi yang menarik, istri Ozzy , Sharon , adalah orang yang memperkenalkan Dio ke band di sebuah pesta dan memuji suaranya yang bagus, mengisyaratkan bahwa dia akan sangat cocok untuk mereka.

Setelah Black Sabbath dan Ozzy Osbourne berpisah, Tony Iommi menghubungi Ronnie dan sisanya adalah sejarah. Dio dan Black Sabbath menghasilkan tiga album studio hebat ‘Heaven and Hell’, ‘Mob Rules’, dan ‘Dehumanizer’ . Dan pada tahun 2006, Tony Iommi, Geezer Butler, Ronnie James Dio, dan Vinny Appice membentuk supergrup heavy metal Heaven & Hell .

9. Black Sabbath telah menjual lebih dari 75 juta rekaman di seluruh dunia

Salah satu fakta paling mengesankan tentang Black Sabbath adalah bahwa mereka telah menjual lebih dari 75.000.000 rekaman di seluruh dunia. Ini menjadikan mereka salah satu band dengan penjualan terbesar dalam sejarah musik. Band ini telah merilis sembilan belas album studio selama beberapa dekade, dan tujuh di antaranya telah melampaui angka penjualan satu juta.

Album Black Sabbath terlaris

1. Paranoid (1970) – 12,000,000+
2. Master of Reality (1971) – 2,200,000+
3. We Sold Our Soul for Rock ‘N’ Roll (1975) – 2,100,000+
4. Vol 4 (1972) – 1,200,000+
5. Sabbath Bloody Sabbath (1973) – 1,200,000+
6. Black Sabbath (1970) – 1,200,000+
7. Heaven and Hell (1980) – 1,100,000+

10. Anggota Rock and Roll Hall of Fame

Hall of Fame agak menjadi topik kontroversial di komunitas metal, tetapi untuk alasan yang dapat dibenarkan. Misalnya penolakan HoF untuk mengakui band-band bersuara berat dan artis yang berani tampil beda. Black Sabbath memenuhi syarat untuk induksi pada tahun 1995 yang menandai 25 tahun sejak perilisan album pertama mereka.

Namun, mereka dilantik sebelas tahun kemudian pada tahun 2006, kemudian menjadi band metal pertama pertama yang masuk ke dalam Rock and Roll Hall of Fame .

Fakta Menarik yang Perlu Anda Ketahui Tentang Band Rock Italia Måneskin – Itulah yang diserukan vokalis Måneskin, Damiano David, saat band ini dinobatkan sebagai juara Kontes Lagu Eurovision 2021 pada Mei lalu. Sementara grup Italia itu adalah fenomena musik yang tidak diharapkan AS, penampilan rocker Roma yang akan datang di Saturday Night Live dan Coachella membuktikan bahwa mereka akan tetap di sini.

Fakta Menarik yang Perlu Anda Ketahui Tentang Band Rock Italia Måneskin

thesirenssound – Di balik jaring ikan, kulit, dan smokey eyes adalah empat anggota Måneskin: vokalis utama David, bassis Victoria De Angelis , gitaris Thomas Raggi , dan drummer Ethan Torchio . Apakah Anda pernah mendengarkan radio atau menelusuri TikTok, Anda pasti pernah mendengar cover Måneskin dari Frankie Valli dan hit Four Seasons tahun 1967 “Beggin”, sebuah lagu yang dengan cepat naik ke puncak tangga lagu.

Baca Juga : Band Hardcore Italia Amalia Bloom Bicara Tentang Proyek Mendatang Mereka

Meskipun lagu tersebut awalnya muncul di EP 2017 mereka, Terpilih , hit tersebut meraih kesuksesan internasional pada tahun 2021 karena popularitasnya di platform media sosial tersebut. “Beggin'” tidak hanya memuncak di No. 13 di tangga lagu Billboard Hot 100 , tetapi juga menduduki No. 1 di sembilan negara. Oh, dan sudah diputar hampir 900 juta kali di Spotify !

Selain lagu Måneskin yang menduduki puncak tangga lagu dan kesuksesan internasional, latar belakang band ini sangat mengesankan. Dari bernyanyi di jalanan di tahun-tahun awal mereka hingga tampil di beberapa panggung terbesar, inilah fakta menarik tentang band ini.

Måneskin berarti “cahaya bulan” dalam bahasa Denmark

Meskipun band ini berasal dari Italia, bassis De Angelis adalah setengah orang Denmark. Ketika grup tersebut memasuki pertunjukan bakat untuk artis pendatang baru pada tahun 2016 dan harus segera menemukan nama, dia menyarankan untuk menamai band tersebut untuk menghormati warisannya. Mereka menyetujui Måneskin, yang berarti “Sinar Bulan”, tanpa alasan tertentu kecuali mereka menyukai bunyinya.

“Kami memilihnya dalam satu jam karena kami harus bersaing dalam kompetisi musik dan kami tidak punya waktu untuk memilih nama,” kata De Angelis kepada 102.7KIISFM . “[Teman satu grupnya] baru saja mengatakan kepada saya, ‘Ucapkan kata-kata acak dalam bahasa Denmark Kami akan memilih satu, dan mengubahnya nanti,'” tambahnya.

Tiga anggota Måneskin bertemu di sekolah menengah

David, De Angelis, dan Raggi semuanya bertemu di sekolah menengah pada tahun 2015. Sebelum menjadi band seperti sekarang ini, De Angelis dan Raggi bermain di banyak band bersama. Mereka dengan cepat mengajak David bergabung sebelum berangkat mencari drummer.

Måneskin menemukan anggota keempat mereka di Facebook

Saat David, De Angelis, dan Raggi Torchio sedang mencari drummer, mereka memasang iklan di Facebook. Torchio menemukan pos “Musisi Dicari”, dan sisanya adalah sejarah!

Måneskin memulai karir musiknya dengan mengamen di Roma

Sebelum mereka meraih kesuksesan internasional, tampil di panggung di seluruh dunia, Måneskin memamerkan bakat mereka di jalanan Roma.

“Salah satu kenangan pertama kami adalah ketika kami mulai bermain bersama di jalanan. Awalnya, kami berusia 16 tahun dan kami pergi ke jalan yang sangat terkenal di Roma ini, dan kami hanya tinggal di sana dan bermain sampai polisi mengejar kami.” ,” kata De Angelis dalam wawancara dengan The Upcoming .

“Meskipun agak sulit pada awalnya, itu sangat membantu kami untuk meningkatkan penampilan panggung kami juga karena kami harus menarik perhatian orang,” tambahnya.

Måneskin muncul di The X Factor Italia pada tahun 2017

Band ini menjadi terkenal di kompetisi menyanyi Italia, The X Factor , sebuah pertunjukan yang tidak memiliki sejarah untuk mendorong artis rock yang sedang naik daun sebelumnya. Mereka menampilkan berbagai lagu asli dan cover, termasuk “Beggin'”, dan menempati posisi kedua secara keseluruhan.

“Awalnya, kami tidak begitu yakin akan [ Faktor X ] karena cara acara televisi dilihat dan dirasakan,” kata De Angelis kepada Variety . “Seringkali orang mengira itu palsu, tapi kemudian kami pikir itu hanya kesempatan untuk berbagi musik kami dengan banyak penonton.”

Måneskin telah tampil di berbagai acara TV sejak itu

Måneskin menyanyikan lagu “MAMMAMIA” di The Tonight Show Dibintangi oleh Jimmy Fallon pada Oktober 2021, diikuti dengan penampilan di The Voice dan The Ellen DeGeneres Show untuk membawakan “Beggin'” sebulan kemudian. Pertunjukan yang disiarkan televisi tidak berhenti di situ karena mereka akan melakukan debut Saturday Night Live pada 22 Januari.

Måneskin sangat tertarik dengan hak LGBTQ+

Menyusul penampilan mereka di Polsat SuperHit Festiwal tahun 2021, David dan Raggi berciuman untuk mendukung hak-hak LGBTQ+ di negara yang semakin memusuhi komunitasnya. “Cinta tidak pernah salah!” David berteriak setelah ciuman mereka.

“Kami mencoba melakukan bagian kami,” kata De Angelis kepada Associated Press . “Saya pikir hal utama adalah bahwa setiap orang harus merasa baik dengan diri mereka sendiri, dan mereka harus mengidentifikasi dengan siapa yang mereka inginkan dan dengan siapa yang mereka inginkan. Saya pikir itu gila bahwa beberapa orang menentang itu,” tambahnya.

David dari Måneskin berbagi ulang tahun dengan dua ikon rock

Rocker muda David lahir pada 8 Januari 1999, dan merayakan ulang tahunnya dengan dua legenda rock terbesar dalam sejarah. King of Rock and Roll Elvis Presley lahir pada 8 Januari 1935, sedangkan Thin White Duke David Bowie lahir pada 8 Januari 1947.

Band Hardcore Italia Amalia Bloom Bicara Tentang Proyek Mendatang Mereka – Amalia Bloom adalah band emo/post-hardcore yang berasal dari Vicenza, Italia. Kami aktif sejak tahun lalu tapi kami mulai menulis “Maiden Voyage” tiga tahun lalu.

Band Hardcore Italia Amalia Bloom Bicara Tentang Proyek Mendatang Mereka

thesirenssound – Saat itu, kami semua memiliki proyek musik yang berbeda, tetapi kami selalu menganggap Amalia Bloom sebagai proyek yang sedang tumbuh. Kami ingin mengambil langkah maju dan menangani berbagai hal dengan lebih serius. Kami menaruh energi, semangat, waktu dan kami masih berusaha menemukan keseimbangan kami, baik secara musikal maupun sebagai individu.

Baca Juga : 10 Band Hardcore dari Ukraina Yang Harus Anda Ketahui

Di Maiden Voyage, Anda dapat dengan jelas mendengar beberapa pengaruh dari band-band yang paling kami sukai, band-band seperti Converge, Counterparts, Deafheaven tetapi tujuan kami adalah untuk menulis apa yang ada dalam pikiran kami, tidak terlalu memperhatikan untuk menyesuaikan dengan sempurna di suatu tempat tertentu. gaya musik.

Bermain di sebuah band tidak hanya berarti membuat musik tetapi juga mengatur banyak aspek lainnya. Kami mencoba untuk mengikuti sebanyak mungkin etos DIY kami yang benar-benar kami yakini. Tommaso, penyanyi kami, terlibat dalam manajemen sosial/pemesanan; Ettore mengerjakan rilisan dengan label; Tony, Stefano, dan Federico biasanya mencetak merchandise kami bersama di ruang latihan dan seterusnya.

Kami juga dikelilingi oleh banyak orang dan teman keren yang berkontribusi pada proyek ini. Di atas orang lain ada Yari yang tidak hanya bergabung dengan band sebagai pemain gitar sementara karena Ettore memiliki beberapa masalah fisik, tetapi juga merekam, mencampur dan menguasai musik kami dan dia adalah pria yang sangat berbakat.

Bagaimana Anda menggambarkan dunia musik di Italia?

Italia selalu memiliki kancah musik yang cemerlang. Mengenai musik underground saya bisa membayangkan scene hardcore di tahun 80-an (Negazione, Raw Power, Indigesti). Atau adegan screamo di tahun 2000-an (Raein, La Quiete). Itu adalah beberapa periode paling produktif untuk musik punk dan hardcore dan pada periode itu. Adegan Italia mampu menjangkau banyak orang di seluruh dunia.

Jadi, melihat situasi hari ini, satu hal yang sangat kami perhatikan adalah bahwa penonton telah dibatasi secara signifikan yang mengecewakan sebagai band dan sebagai penggemar musik. Tapi ada banyak kru yang mengorganisir pertunjukan (Venezia Hardcore, Longrail Records, Abnormal Wave, Scars Of Rage Crew, Turin belum mati…). Adegan lokal kuat dan terus-menerus menarik orang baru. Plus, kami cukup beruntung memiliki banyak band yang benar-benar terinspirasi dari kami yang merupakan teman baik juga (misalnya Regarde)!

Saya melihat bahwa kalian diwakili oleh banyak label di seluruh dunia. Bisakah kita berbicara tentang pentingnya diwakili oleh berbagai label untuk Anda?

Kita hidup di dunia yang terus berkembang dan musik sangat dipengaruhi oleh itu. Dalam beberapa tahun terakhir kami menyaksikan perubahan besar dalam cara musik dikonsumsi. Sekarang, sebagian besar penonton sedang online, kami mengalirkan musik baru setiap hari. Dan (hampir) semuanya keluar secara gratis, yang jelas bukan hal yang buruk.

Namun, saat kita menggali lebih dalam, kita dapat melihat bahwa salinan fisik masih dibutuhkan, terutama di skena underground, di mana orang membeli rekaman sebagai “ritual”. Bagi kami, rekaman itu seperti sebuah foto: menangkap momen dan menjadikannya abadi. Itu sebabnya kami banyak mengerjakan perilisan fisik dari ep pertama kami “Maiden Voyage”.

Kami ingin berbagi tidak hanya musik kami tetapi juga jenis perasaan itu. Kami memproduksi vinil dan CD berkat beberapa label screamo / hardcore / apa pun yang luar biasa dari seluruh dunia. (Engineer Records, Missed Out Records, Les Disques Rabat-Joie, Non ti Seguo Records dan yang terakhir Eunbruttopostodovevivere).

Mengetahui bahwa, di sisi lain titik biru pucat ini, ada seseorang yang percaya pada kita dan menyukai apa yang kita lakukan sungguh luar biasa. Kami merasa sangat diberkati karena mengenal orang-orang luar biasa ini.

Kalian berencana merilis barang baru di bulan April. Bisakah kami mempelajari lebih lanjut tentang rilis Anda yang akan datang?

Saat ini kami sedang mengerjakan hal-hal baru. Saat ini kami sedang merekam lagu yang akan keluar secepatnya mengingat skenario COVID-19 sama sekali tidak membantu. Tapi ya, pasti menulis/merilis musik adalah salah satu tujuan utama kami untuk masa depan, jadi perhatikan baik-baik dalam beberapa minggu ke depan.

Kami mencoba membuat hal-hal baru sedikit lebih “langsung”. Menambahkan beberapa paduan suara, memperlambat BPM tetapi selalu menjaga perasaan agresif yang kami sukai dan kami sangat senang dengan hasilnya. Pada dasarnya, kami semua menyukai musik yang berbeda, jadi pendekatannya selalu seperti “mari mencoba membuat sesuatu yang mungkin mewakili diri kita masing-masing”.

Dan sekarang, itu mulai menjadi sesuatu yang alami. Ini adalah proses yang normal bagi sebuah band untuk mencoba berbagai cara dan pendekatan yang berbeda untuk musik mereka. Dan kami benar-benar berusaha menemukan arah kami sendiri dengan hal-hal baru.

Bagaimana proses penulisan lagu Anda yang biasa?

Biasanya, Ettore dan Federico (para pemain gitar), menulis lagunya sendiri. Kemudian bawa mereka ke ruang latihan dan kita mulai dari sana. Kami menyesuaikan dan menyempurnakan bagian yang kami sukai bersama dan kami mengubah atau menulis ulang sepenuhnya bagian yang lemah dari lagu. Kami biasanya cenderung menulis lirik dan melodi vokal bersama dengan instrumental, untuk menghubungkan kata-kata dengan musik dengan benar.

Dalam konteks sebuah EP, seperti yang terjadi pada Mayden Voyage, tidak jarang untuk menyempurnakan beberapa detail kecil dari lagu yang sudah ditulis jika kita merasa perlu suara atau mood yang lebih konsisten. Hasilnya adalah proses penulisan yang cukup lambat (biasanya membutuhkan waktu dua atau tiga bulan per lagu). Tetapi pendekatan ini memungkinkan kita untuk membuat sesuatu yang kita rasa unik dan mewakili kita semua.

Kata-kata terakhir untukmu. Jika Anda memiliki proyek lain yang sedang dibuat, inilah kesempatan Anda untuk membicarakannya!

Kami adalah bagian dari kru DIY lokal bernama Life Is Strage . Saat ini, kami mengadakan festival dua hari di bulan Juni, yang akan berlangsung pada tanggal 5 dan 6 di Brogliano, sebuah kota kecil di pedesaan Venesia.

Life Is Strage bertujuan untuk membawa band-band emo/punk/hardcore/metal ke kota/provinsi kita untuk mempromosikan musik dan juga menangkal untuk melawan perubahan iklim. Setiap tiket yang dibeli untuk festival kami diterjemahkan menjadi pohon yang ditanam di kampung halaman kami. Kami sudah mengumpulkan cukup uang untuk menanam pohon yang cukup untuk “membangun” taman dan taman bermain.

Saat ini kami sedang mencari tempat yang tepat untuk menanam pohon-pohon tersebut dan kami tidak sabar menunggu saat itu. Pastikan untuk mengikuti Life Is Strage di platform sosial!

10 Band Hardcore dari Ukraina Yang Harus Anda Ketahui – Jika kita berbicara tentang akar dari hardcore Ukraina, maka asal-usulnya harus ditelusuri kembali ke awal tahun 2000-an, ketika band-band lokal mulai menciptakan kembali suara hardcore punk yang khas. Berbagai band mulai bermunculan di berbagai bagian negara, tetapi yang paling aktif adalah dari ibu kota Kyiv dan bagian selatan Ukraina Odessa dan Krimea.

10 Band Hardcore dari Ukraina Yang Harus Anda Ketahui

thesirenssound – Kyiv dan Odessa tetap menjadi pusat musik hardcore di negara tersebut dan mayoritas band berasal dari sana. Masa-masa sulit untuk skena hardcore dimulai pada paruh kedua tahun 00-an, dengan acara yang dibatalkan dan ancaman terus-menerus dari pertunjukan yang menjadi sasaran neo-Nazi membuat skena hardcore tetap kecil.

Baca Juga : 10 Lagu Spanyol Indie Menakjubkan yang Belum Anda Dengar 

Menjelang akhir dekade pertama, situasinya menjadi jauh lebih mudah; konser menjadi lebih terbuka untuk umum, komunitas mulai berkembang, tetapi tidak berhasil tanpa masalah bahkan di awal tahun 10-an. Di beberapa kota terjadi insiden yang tidak menyenangkan, dan di Lviv mereka mengalami yang terburuk, pada tahun 2012 situasi dengan neo-Nazi mengakibatkan musisi dan massa melawan penyerang dengan botol kaca, pisau, dan tabung gas.

Seiring berjalannya waktu, generasi berganti, banyak yang sudah meninggalkan panggung, sementara banyak band baru datang dan secara bertahap muncul di berbagai bagian negara. Misalnya: Menderita di Zhytomyr, Tank-2000 dan Пьяная Шваль (Sampah Mabuk) di ibu kota, atau Wheelz of Steel di Zakarpattia. Sementara itu, mari kita bicara tentang sepuluh band paling ikonik di Ukraina selama keberadaan skena hardcore.

1. Leviathan

Meski bukan band aktif lagi, proyek ini dibuat sekitar tahun 2010 di Odessa, sebuah kota di selatan negara itu, kaya akan kolektif hardcore. Di tahun yang sama, EP In Search of Soul pertama dirilis, suara mereka dibedakan oleh suara jahat dan metal dari musik mereka.

Rekor berikutnya dirilis pada 2011 ( EP 2011 ) dan lima tahun kemudian, Leviathan merekam EP terakhir mereka 2016 , yang hanya terdiri dari dua lagu. Di tahun yang sama, Leviathan memainkan pertunjukan terakhir mereka di Cobra Fest lokal. Anggota Leviathan kemudian membentuk band lain seperti The Night, Rising dan Flame.

2. Reminded

Diingatkan adalah band hardcore dari Kyiv yang dibentuk sekitar tahun 2014 dan mungkin dianggap sebagai salah satu band hardcore scene Ukraina. Pertunjukan yang hidup dan energik didukung oleh beberapa rilisan yang kuat: mereka memiliki beberapa EP dan dipisahkan dengan Crude Buster (2016). Mereka berteman sangat dekat dengan Bluesbreaker yang sering tampil dan tur bersama, dan keduanya merupakan bagian dari kru 044HC.

3. xDeclarationx

Relatif tua dan berumur pendek (2007-2009), tetapi pada saat yang sama merupakan kelompok garis lurus vegan yang sangat signifikan. Mereka terbentuk di selatan negara itu dengan musisi dari Odessa dan Krimea. Mereka memainkan metalcore gaya Eropa dengan gaya tahun 00-an, memikirkan band-band seperti Maroon, Cast From Eden dan Undying.

Bukan hanya materi yang diapresiasi tinggi, baik di Ukraina maupun di CIS, tetapi juga etika yang dianut oleh para anggota band. Semua orang di band adalah vegan, menentang industri alkohol dan kesetaraan di antara semua spesies di Bumi. Lirik dan ide mereka menginspirasi banyak anak lokal untuk memikirkan topik-topik penting. Setelah band bubar, anggota xDeclarationx pindah ke Leviathan, Transilvanian, dan Reptiloids.

4. Woundead

Dibentuk pada tahun 2009 oleh anggota Humble Opinion, Undercurrents dan Riot on the Radio. Pada tahun yang sama, mereka merilis demo pertama mereka, dan EP Self-titled pada tahun 2010. Wundead memainkan musik dalam semangat Cro-Mags dan menerima status grup kultus di kancah kami.

Beberapa kali mereka bermain di festival-festival besar di Rusia, seperti This is Moscow Fest atau Raketa di St. Petersburg. Saat ini (2019), band ini kurang lebih tidak aktif, tetapi mereka mungkin mengambil bagian dalam beberapa pertunjukan dari waktu ke waktu, masih menarik banyak orang. Anggota Wundead juga bermain di Bluesbreaker, Maloi, Wolverine Blues, dan Battle Axe Culture.

5. Bluesbreaker

Salah satu band Ukraina paling sukses, membawa suara grunge ke kancah musik, tetapi pada saat yang sama terus menikmati popularitas luar biasa di kalangan penggemar hardcore. Pertunjukan live Bluesbreaker harus dilihat oleh siapa pun yang datang ke ibu kota dengan minat pada musik hardcore dan musik keras pada umumnya.

Konser dimainkan secara aktif di Kyiv asli mereka dan mereka melakukan tur secara berkala. Dalam diskografi mereka, mereka memiliki empat EP dengan rilisan terbaru Palais Ideal (2018) dengan jelas menampilkan suara band saat ini.

6. Aspire

Aspire dapat dengan aman dianggap sebagai pelopor suara Hardcore New York di ruang pasca-Soviet. EP S/T pertama yang dirilis pada tahun 2009 didistribusikan secara luas ke seluruh komunitas dan menjadikan mereka grup yang sangat populer.

Belakangan, band ini melakukan beberapa perubahan dalam komposisi dan rekaman album full Нити (Threads), yang dirilis pada 2014. Selama bertahun-tahun aktif, mereka telah melakukan banyak hal, termasuk tur besar di Rusia. Signifikansi mereka ditunjukkan dengan penampilan mereka di Mayak Fest ketika aula berkapasitas lebih dari 300 orang!

7. Keep on Fighting

Band hardcore sekolah tua vegan dari Sevastopol ini tidak bertahan lama: berkumpul sepenuhnya pada tahun 2006, orang-orang mulai aktif mengembangkan kancah lokal (pada saat yayasan mereka, Keep on Fighting adalah satu-satunya band hardcore di kota), mereka merekam CD Promo sepuluh lagu demo tetapi karena masalah di dalam band, mereka bubar pada tahun 2008.

Selama bertahun-tahun aktif, mereka berhasil melakukan tur mini di sekitar Ukraina, dengan band hardcore Spunky Yank dari Artyomovsk (sekarang Bakhmut ), di mana mereka bermain dengan band-band seperti Humble Opinion, Bread’n’Battery, Swallow! Angsa! Splinter dan lain-lain.

8. Memorials

Berasal dari Simferopol dan didirikan pada akhir tahun 2009, Peringatan dengan cepat mendapatkan popularitas dan dihormati di seluruh negeri. Mereka adalah band yang dicintai semua orang: penonton akan menyanyikan setiap kata saat mereka memainkan lagu terbesar mereka.

Penampilan mereka di Mayak Fest adalah yang terbesar, di mana seluruh aula bernyanyi bersama dengan Zhenya Svishchev, tidak hanya saat manggung tetapi juga saat mereka meninggalkan panggung. Secara terpisah, partisipasi mereka dalam BTSFF musim dingin 2013 patut disorot pertunjukan yang sangat hidup dan emosional.

Selama keberadaannya, mereka telah merilis beberapa rekaman, termasuk album full-length Кулуар (Couloir) pada tahun 2013, yang dirilis dalam bentuk CD dan vinyl. Materi terbaru mereka adalah EP pendek Мы (We) tahun 2015, yang direkam setelah para peserta pindah ke berbagai kota. Dan kemudian proyek itu ditunda secara permanen.

9. Still

Band lain dari Odessa dengan status kultus dalam skena hardcore Ukraina. Menampilkan anggota Bread’n’Battery, Reason Thousand, Clearsight, dan suara yang mengingatkan Anda pada Youth of Today, Judge, Mouthpiece, Turning Point, Battery. Bersama dengan Aspire, mereka dianggap sebagai band straight edge Ukraina yang paling penting. Penampilan live yang cerah dan kata-kata di antara lagu selalu menonjol.

10. The Symbioz

Veteran hardcore Uzhgorod yang telah bermain selama 15 tahun dan kini aktif mempersiapkan rekaman materi baru.

Mereka bermain di banyak kota di negara tersebut dan merilis dua album penuh Твій світ (Dunia Anda) pada tahun 2005 dan Невтішні картини сьогодення (Gambar Sedih Hari Ini) pada tahun 2011, bersama dengan Шлях поневірянь (Path of Poverty) EP pada tahun 2012 dan beberapa perpecahan (dengan Birth of Ignorance, Avrora6542, Корча).

Mereka selalu menonjol karena lirik sosial mereka yang terdengar keras dan suram. Mereka adalah band penting karena mereka adalah salah satu dari sedikit proyek aktif di Ukraina Barat.

10 Lagu Spanyol Indie Menakjubkan yang Belum Anda Dengar – Mendengarkan musik Spanyol Indie adalah cara yang bagus untuk meningkatkan keterampilan berbicara bahasa Spanyol Anda. Bersenang-senang adalah landasan dalam proses pembelajaran, dan musik sangat menyenangkan!

10 Lagu Spanyol Indie Menakjubkan yang Belum Anda Dengar

thesirenssound – Mendengarkan musik alternatif Spanyol meningkatkan kosa kata dan tata bahasa Anda dalam berbagai cara. Anda mempelajari banyak kata baru dari liriknya, dan ini adalah cara cepat untuk mempelajari kosa kata baru! Terlebih lagi, musik alternatif memberikan cara yang menyenangkan dan mengandung ritme untuk meningkatkan keterampilan mendengarkan Anda saat Anda menyetel telinga ke aksen yang berbeda.

Baca Juga : 10 Band Indie Inggris Terbaik Yang Perlu Anda Ketahui

Apa musik Indie Spanyol terbaik untuk didengarkan?

Musik Indie 101

Musik indie adalah genre yang memungkinkan artis membuat album independen alih-alih menandatangani kontrak rekaman dengan label besar. Band yang diterbitkan sendiri memiliki genre mereka sendiri di mana mereka bebas untuk menciptakan musik yang unik dan lagu-lagu Spanyol yang estetis.

Musik dan band indie Spanyol terbaik mulai bermunculan di tahun 90-an. Genre lain yang muncul dari indie antara lain indie rock, indie pop, dan indie folk. Musik indie adalah pengalaman dan membuat Anda merasa lebih dekat dengan artis tanpa perantara. Mari kita lihat beberapa lagu terbaik dalam genre musik indie Spanyol.

Artis berikut berasal dari Amerika Latin atau Spanyol dan telah membuat nama untuk diri mereka sendiri di kancah musik indie Spanyol. Untuk setiap band populer, saya telah memilih lagu favorit saya yang saya yakin Anda juga akan menyukainya.

1. Los Wálters – Lava

Los Wálters adalah band indie Spanyol dari Puerto Rico yang dibentuk pada tahun 2011. Lagu mereka ” Lava” berkisah tentang akhir dari sebuah hubungan. Banyak orang Puerto Rico telah mengadopsinya sebagai penghormatan kepada seorang teman yang jauh. Karena migrasi Badai Maria, banyak orang yang kehilangan orang yang dicintai sangat memahami lagu tersebut.

Los Wálters adalah salah satu band pop indie terbesar dari pulau itu. Lava adalah lagu nostalgia bagi masyarakat Puerto Rico, namun irama lagunya menenangkan dan dingin.

2. Girl Ultra – Llama

Girl Ultra adalah Mariana de Miguel, artis rekaman Meksiko di puncak genre indie yang popularitasnya terus meningkat. Dia menunjukkan kedalaman dan kemahiran baik bermain solo atau berkolaborasi dengan artis lain. Lagu Llama memiliki ketukan lembut keputusasaan yang berbicara kepada banyak orang.

3. Natalia Lafourcade – Hasta la raíz

Natalia Lafourcade adalah salah satu artis Indie Spanyol paling terkenal yang pernah ada. Lagunya Hasta la raíz menampilkan lirik puitis. Kampung halamannya di Veracruz, Meksiko menginspirasi lagu tersebut. Ini adalah penghormatan ke tempat di mana dia dibesarkan.

Natalia memenangkan beberapa Grammy untuk lagu ini. Dia terus menulis lagu dalam bahasa Spanyol yang tetap setia pada akarnya. Dia adalah artis indie rockin Spanyol yang memainkan lagu-lagu yang menarik dan bermakna.

4. Soleá Morente – La ciudad de los gitanos

Dalam lagu ini, Soleá Morente berbicara tentang gipsi dan sejarah mereka di Spanyol. Ini adalah kolaborasi dengan Jota (penulis lagu) dan anggota band Los Planetas lainnya . Jika Anda menyukai musik dari Spanyol, lagu ini sangat cocok untuk Anda.

5. Vetusta Morla – Puntos suspensivos

La Deriva adalah album Vetusta Morla yang paling dikenal dan tampaknya sulit untuk diunggulkan. Kemudian mereka merilis dua lagu baru yang tampak seperti ceri di atas album yang luar biasa. Nama mereka berasal dari salah satu tokoh dalam buku berjudul The Neverending Story karya Michael Ende. Vetusta Morla adalah salah satu band indie Spanyol pertama, dan orang-orang masih menyukai musik mereka.

6. Amatria – Chinches

Percaya atau tidak, lagu ceria ini bercerita tentang kutu busuk. Namun demikian, itu benar-benar membuat Anda ingin bangun dan menari. Banyak lagu indie yang ringan dan menyenangkan, tidak terkecuali lagu ini. Amatria adalah band indie Spanyol dengan beragam lagu. Saya juga menikmati Un Amor dan Vanana Megamix .

7. Los Planetas – Alegrías de Graná

Siapa pun yang menyukai Indie dalam bahasa Spanyol mengenal Los Planetas karena suaranya yang unik. Alegrías de graná adalah ode untuk salah satu kota favorit mereka. Mereka terbentuk pada tahun 1993 dan awalnya berperan. Mereka mendapatkan popularitas di kancah indie dengan album ikonik seperti Una semana en el motor de un autobús dan Qué puedo hacer . Musik mereka memiliki penonton di seluruh dunia, dan mereka adalah salah satu band indie Spanyol terbesar.

8. Balún – El espanto

Balún adalah band indie Spanyol yang berspesialisasi dalam penceritaan yang mendalam. Lagu-lagu mereka penuh dengan emosi dan pengalaman. El espanto menampilkan perpaduan suara yang berani, musikalitas yang menyenangkan, dan pop yang menarik. El espanto mendorong ambisi Balún ke tepi yang awalnya tampak malu-malu, tetapi kemudian berkembang menjadi suara yang utuh.

9. Lori Meyers – Mi realidad

Grup populer dari Granada ini telah berkecimpung di kancah indie Spanyol selama satu dekade. Dengan daftar anggota band yang sering berubah, mereka telah merilis 7 album studio dan entah bagaimana suaranya terasa familiar. Musik mereka memiliki pengaruh rock dan punk.

Lagu tersebut berbicara tentang meningkatkan realitas Anda dengan suara yang ceria. Saya sangat menikmati tempo dan lirik yang unik. Ini adalah perpaduan antara indie, rock, dan pump, dan bridge-nya tidak terduga dan menyenangkan. Dengarkan di platform mana pun dan alami sendiri.

10. La Casa Azul – Momento

La Casa Azul adalah band asal Barcelona, ​​Spanyol yang dibentuk pada tahun 1997. Beberapa orang mengatakan mereka terdengar seperti band tahun 60-an. Lagu El momento mengingatkan pada The Beach Boys dan ABBA. Band ini resmi terdiri dari lima anggota: David, Virginia, Oscar, Clara, dan Sergio. Menariknya, band ini jarang tampil live atau memberikan wawancara. Mereka lebih suka merekam album untuk audiens mereka.

10 Band Indie Inggris Terbaik Yang Perlu Anda Ketahui – Untuk sementara waktu, Inggris telah menjadi raja artis dan band Indie. Band-band yang mengaburkan batas antara rock, country, dan pop tampaknya tumbuh subur di Inggris, dan beberapa telah mendapatkan popularitas di dalam negeri. Namun, sebagian besar berusaha masuk ke pasar Amerika.

10 Band Indie Inggris Terbaik Yang Perlu Anda Ketahui

thesirenssound – Beberapa tahun yang lalu, pers musik Inggris mengumumkan kematian indie, tetapi generasi baru memaksa para kritikus menelan kata-kata mereka. Dari rock pemalas Weezer-esque dari The Magic Band hingga suara grunge-sarat Black Honey yang digawangi oleh wanita, kami memperkenalkan 10 band indie yang sedang naik daun untuk diperhatikan dalam beberapa bulan mendatang.

1. Black Honey

Black Honey adalah band beranggotakan empat orang dari Brighton yang terdiri dari Izzy Bee, Chris Ostler, Tommy Taylor dan Tom Dewhurst yang menyerbu panggung selama bulan-bulan musim panas, menghindari publisitas reguler demi pendekatan yang lebih mistis untuk membuat nama mereka sendiri, dan berbicara tentang televisi beserta karya seninya.

Baca Juga : Band Rock Indie Terbaik Sepanjang Masa

Dan itu berjaya, terlepas dari misteri seputar Black Honey, mereka dipuji oleh para kritikus sebagai salah satu band paling menarik di tahun 2014 dan popularitas mereka pasti akan melambung jauh ke tahun mendatang. EP debutnya, dirilis pada akhir Oktober dan ditandai dengan cover yang terjual habis di kampung halamannya, menampilkan single yang dirilis sebelumnya termasuk Teenager yang sadar dan The Taste yang dipengaruhi grunge.

2. The Bohicas

Ditandatangani oleh Domino pada akhir 2013, The Bohicas berasal dari London Timur dan Essex. Suara post-punk mereka yang bertepi gelap telah melihat empat bagian meledak ke kancah indie Inggris, disertai dengan perbandingan dengan orang-orang seperti The Strokes dan The Kinks. Tercatat karena penampilan panggung mereka yang luar biasa dan suara live yang patut dipuji, The Bohicas memainkan slot pendukung untuk Franz Ferdinand di Ibiza Rocks 2013, dan serangkaian pertunjukan yang menggemparkan secara alami menghasilkan rekaman EP debut self-titled mereka yang menampilkan lagu menonjolCrush Me, XXX, Bloodhound, dan Swarm.

3. The Bulletproof Bomb

Meskipun masih remaja, pakaian indie bernuansa punk The Bulletproof Bomb lebih dari sekadar membuktikan nilai mereka dengan merek mereka sendiri dari lagu-lagu yang digerakkan oleh gitar yang menular. Single debut yang dirilis sendiri menampilkan lagu Koper dan Spaceman, direkam dan dicampur oleh Rory Atwell yang legendaris di studio rekaman terapung London Timur Lightship95, mengumpulkan pujian band dari Zane Lowe, yang memberikan single hype berikutnya bermain di acara BBC Radio 1 -nya. Segera setelah itu, mereka mendapat slot di Leeds & Reading Festival, Bestival, dan Ibiza Rocks the Snow. Vokal khas dan energi punk mereka menarik basis penggemar yang berkembang, dan jadwal manggung yang sibuk tampaknya akan mendorong band ini ke garis depan kancah musik Inggris.

4. The Carnabys

Sejak memenangkan kompetisi Hard Rock Rising Global Battle of the Bands pada tahun 2013, The Carnabys, sebuah band beranggotakan lima orang dari Richmond. Dicintai oleh pers musik Inggris, London dipuji karena lirik penyanyi Jack Mercer yang penuh perasaan dan bagian gitar dan ritme yang menggelegar. Pertunjukan profil tinggi termasuk memainkan Isle of Wight Festival 2014 dan mendukung Blondie di Inggris dalam tur mereka telah membantu memperkuat The Carnabys menjadi bintang masa depan. Sementara itu, album debut mereka No Money on the Moon penuh dengan ketenaran band yang berkembang pesat, rock energik dan melodi yang terbaik.

5. Circa Waves

Berasal dari Liverpool, Circa Waves adalah kuartet rock indie yang dibentuk pada tahun 2013, yang dalam waktu singkat sebagai sebuah band telah meraih penghargaan termasuk Zane Lowe dari BBC Radio 1, memilih single mereka Stuck in my Teeth sebagai Rekor Terpanasnya di Dunia. Merek rock garasi mereka yang energik dan ceria telah menarik perbandingan, misalnya, The Vaccines dan The Strokes. Setelah menghabiskan festival bermain musim panas 2014 di seluruh dunia, termasuk Festival Latitude Inggris, Splendor in the Grass Australia, dan Summer Sonic Jepang, 2015 akan melihat perilisan album debut mereka Young Chasers.

6. Coquin Migale

Dibentuk lebih dari setahun yang lalu di kampung halaman mereka di Newcastle, Coquin Migale adalah Alex (gitar dan vokal), Matthew (gitar), Stevie (bass), dan Dan (drum). Saat ini menggoyang kancah musik Newcastle, mengumpulkan ulasan positif dari majalah lokal Narc, mereka melangkah lebih jauh dengan suara rock alternatif yang luar biasa. Coquin Migale merilis EP debut mereka Yellow Room pada 2013 dan akan ditindaklanjuti dengan single yang dijadwalkan rilis pada awal 2015, yang telah diputar oleh DJ termasuk Gary Crowley dan Tom Robinson. Anak laki-laki Newcastle bersiap untuk mencapai ketinggian baru di tahun 2015 dengan pertunjukan di London dan barisan Great Escape Festival.

7. Flyte

Dengan melodi yang menular, lirik yang cerdas, dan suara ala New Wave yang berada di antara Talking Heads, Orange Juice, dan Franz Ferdinand. Grup beranggotakan empat orang Flyte dengan cepat mendapatkan pengikut di kancah musik independen, begitu pula DJ Radio BBC 1 Zane Lowe dan Fearne Cotton. Dibentuk di Hackney pada tahun 2013 dan terdiri dari anggota Will Taylor (vokal, gitar), Sam Berridge (gitar, keyboard), Nick Hill (bass), dan Jon Supran (drum), Flyte meraih kesuksesan dengan single pertama mereka We Are The Rain, dicampur oleh Dan Grech-Marguerat. Setelah dirilis, mereka membukukan pertunjukan festival musim panas termasuk Wilderness dan Leeds & Reading, menyelesaikan tur utama pertama mereka di Inggris pada awal November 2014, dan merilis EP khusus vinil mereka.Berlian Putih di bulan Desember.

8. The Magic Gang

Memproklamirkan diri sebagai melodist dan vibe craftsman, The Magic Gang adalah grup berempat Brighton yang lirik dan melodinya menarik, disajikan dalam pendekatan santai khas mereka, membuat grup ini dibandingkan dengan Weezer. Serangkaian pertunjukan pendukung yang terjual habis termasuk Birminghams Swim Deep dan penyanyi indie-folk Australia Courtney Barnett telah menetapkan The Magic Gang sebagai rocker pemalas indie yang paling hangat di antara rekan-rekan mereka, dan lirik yang mencela diri sendiri serta gitar yang menular dapat menjadi terdengar di pameran musik baru Majalah DIY Hello 2015 di London.

9. Superfood

Predileksi Birmingham foursome Superfood untuk Britpop pada puncaknya jelas, dan melodi dan vokal indie klasik mereka membuat band ini dipuji sebagai kebangkitan Britpop tahun 1990-an dengan suara yang mengingatkan pada lagu-lagu seperti Blur dan Supergrass. Reputasi yang solid sebagai aksi yang hidup dan menyenangkan penonton membuat band ini menandatangani kontrak dengan Infectious Music dan perilisan EP debut mereka berikutnya MAM mendapatkan banyak ulasan yang menguntungkan. Serangkaian konser, termasuk NME New Breed Tour dan pertunjukan utama yang terjual habis di kampung halaman mereka pada akhir 2014, menjadikan band ini menjadi bintang indie masa depan. Album debut Superfood, Dont Say That, dirilis pada bulan November.

10. Wolf Alice

Wolf Alice empat bagian depan wanita berasal dari London Utara. Awalnya Ellie Roswell (vokal dan gitar) dan Jeff Oddie (gitar kejut), pasangan ini mengambil nama mereka dari cerita pendek tahun 2010 oleh penulis feminis Angela Carter. Bassis Theo Ellis dan drummer Joel Amey menyelesaikan kuartet tersebut pada tahun 2012 dan perilisan single berikutnya dari Leaving You mendapat perhatian dari BBC Radio 1 dan NME, sementara tahun 2014 menghasilkan penampilan knockout di Glastonbury, penandatanganan mereka ke Dirty Hit Records, dan merilis EP ketiga mereka, Lagu Makhluk, untuk sambutan hangat. Pada 2015, suara grunge-pop khas Wolf Alice akan kembali di album debut mereka yang sangat dinantikan.

Band Rock Indie Terbaik Sepanjang Masa – Ketika datang ke musik rock , moniker “indie” adalah salah satu yang membingungkan. Awalnya digunakan untuk merujuk pada band yang beroperasi dengan etos DIY, di luar arus utama dan jauh dari pandangan label besar, sejak saat itu istilah ini merujuk pada suara tertentu secara longgar ditentukan oleh gitar utama yang menarik, ketukan drum yang energik, dan lirik yang bertele-tele. .

Band Rock Indie Terbaik Sepanjang Masa

thesirenssound – Dalam daftar band terbaik kami dari spektrum rock indie, kami berfokus pada grup yang menentukan suara daripada mentalitas, meskipun bukan berarti tidak ada beberapa contoh dalam daftar kami yang mewujudkan keduanya. Kami telah memetakan raksasa rock indie, mulai dari masa kejayaan genre ini di tahun 80-an dan awal 90-an hingga kebangkitannya di tahun 2000-an.

Baca Juga : 10 Band Indie Dari Belgia Yang Wajib Kamu Dengarkan

15. The Jesus & Mary Chain

Jim dan William Reid dari East Kilbride menjadi pengisi suara terkemuka indie Skotlandia setelah dibentuk pada 1983, merilis album debut mereka Psychocandy pada 1987 dan merekam beberapa sesi John Peel yang berpengaruh. Ada banyak hal yang bisa ditemukan di katalog belakang band yang beragam dan multi-segi, dengan tujuh album studio, enam EP, dan banyak kompilasi untuk dikuasai.

Lucu kedengarannya, Jez dari Peep Show menyimpulkan daya tarik band dengan sempurna ketika dia membandingkannya dengan boiler barunya dan Mark yang rumit: “Ini seperti Rantai Yesus dan Maria dari sistem kontrol pemanas sentral awalnya sulit untuk masuk, tapi kemudian begitu banyak yang harus dijelajahi.”

14. The Maccabees

The Maccabees adalah band lain yang menentukan di era mereka nada bass yang tertinggal yang membuka single debut band tahun 2005 X-Ray sudah cukup untuk membuat kenangan skinny jeans dan potongan rambut yang dipertanyakan datang kembali, dan pentolan Orlando Weeks memiliki salah satu yang paling khas suara-suara di tempat kejadian dengan kerentanannya yang gemetar. Seiring berlalunya waktu, suara band semakin matang, beralih dari energi post-punk yang hingar bingar menuju art rock yang lebih dipertimbangkan.

13. Pavement

‘Angular’ telah menjadi klise ketika berbicara tentang rock indie tetapi melodi miring Pavement dan garis gitar yang memotong mewujudkan deskripsi lebih dari kebanyakan. Band California mewujudkan semangat pemalas sepanjang tahun 90-an tetapi tidak ada yang malas tentang penulisan lagu dan bakat mereka untuk paduan suara yang mematikan. Setelah mereka bubar pada 1999, pentolan Stephen Malkmus melanjutkan warisan band dengan serangkaian album solo yang brilian, tetapi penggemar masih berharap untuk reuni Pavement segera.

12. Echo and the Bunnymen

Echo and the Bunnymen dari Ian McCulloch memantapkan diri mereka sebagai salah satu suara alternatif sejati yang berasal dari Merseyside di akhir 70-an dan awal 80-an. Merek pop indie mereka membuat mereka bereksperimen dengan pengaruh psikedelik di trek seperti Pemotong, salah satu sorotan dari katalog belakang mereka yang ekstensif.

Band ini juga tidak kekurangan kepercayaan diri: McCulloch menyebut lagu 1984 mereka The Killing Moon “lagu terhebat yang pernah ditulis” dalam sebuah wawancara dengan Penjaga dan mengklaimnya “berisi jawaban atas makna hidup”. Kesopanan mungkin bukan keahlian mereka, tetapi pengaruhnya terhadap rock indie Inggris tidak bisa dilebih-lebihkan.

11. Pixies

Pixies terbaik Boston adalah pelopor dari dinamika rock yang keras/tenang yang memiliki pengaruh besar di kancah alternatif tahun 90-an. Kelompok itu juga memahami pentingnya kesederhanaan lebih baik daripada orang-orang sezaman mereka.

Tanpa embel-embel tidak berarti tanpa sensasi: band ini mengukir tanda abadi mereka sendiri di lanskap musik dan trek seperti Where Is My Mind yang menghantui dan Monkey Gone To Heaven yang absurd adalah beberapa anti-lagu kebangsaan terbesar di zaman itu.

10. Neutral Milk Hotel

Beberapa rekaman indie menangkap emosi mentah dan tak tersaring seperti rekaman ikonik Neutral Milk Hotel, The Airplane Over The Sea. Grup Louisiana mengukir nama mereka dalam sejarah rock dengan album pada tahun 1998, yang menampilkan produksi lo-fi dengan gitar akustik yang terdistorsi, lirik yang memilukan, dan beberapa vokal yang paling berapi-api dalam musik rock milik pentolan Jeff Mangum.

Penampilan penyanyi di trek seperti Two Headed Boy benar-benar menawan dan tampak sangat langsung – seperti dia menghilangkan semua gangguan dan berbicara langsung kepada pendengar. Grup ini tidak pernah merilis album lain tetapi kekuatan The Airplane Over The Sea berarti mereka mempertahankan salah satu pengikut sekte indie terbesar hingga hari ini.

9. The Cribs

Sederhananya, band mana pun yang ingin diikuti Johnny Marr harus dianggap sebagai band yang sangat bagus. Gitaris The Smiths bergabung dengan Wakefield yang terbaik untuk merekam album, Ignore the Ignorant tahun 2009, menambahkan kecanggihan pada rock indie bergerigi dan berbahan bakar punk milik The Cribs.

Tiga album mereka sebelumnya dikemas dengan garis gitar hook dan sabit dari Ryan Jarman, didukung oleh permainan bass tanpa basa-basi saudaranya Gary dan drum parau dari sepupu mereka Ross. Untuk sementara mereka adalah kesayangan dunia rock indie, tetapi bahkan ketika skena mulai kehilangan arah, pengikut kultus band tetap sama kuatnya.

8. Sonic Youth

Rocker kebisingan New York Pemuda Sonic, terdiri dari Thurston Moore, Kim Gordon dan Lee Ranaldo, pertama kali menemukan aliran sesat di antara kancah seni ‘tanpa gelombang’ di awal tahun 80-an. Mereka mendapatkan penggemar generasi baru setelah masuk ke label besar DGC pada tahun 1990 tetapi mereka tidak pernah kehilangan keunggulan.

Meskipun mencapai lebih banyak kesuksesan arus utama, eksperimen terus-menerus mereka membuat mereka mengcover karya-karya komposer eksperimental seperti John Cage dan Steve Reich, mendorong batasan genre dan mendefinisikan kembali apa artinya menjadi band rock indie selama empat dekade terakhir.

7. REM

REM adalah salah satu suara alternatif terkemuka di rock AS sebelum menemukan mega bintang di belakang album 1992 Automatic For The People. REM adalah salah satu suara alternatif terkemuka di musik rock AS.

Album debut mereka Murmer pada tahun 1983 mengumumkan mereka sebagai salah satu talenta paling menarik di tahun-tahun indie Amerika sebelum mereka menjadi andalan stadion. Gitaris Peter Buck bisa dibilang salah satu musisi yang paling kurang dihargai di generasinya juga gayanya yang gemerlap dan jangly adalah komponen kunci dari suara band bersama vokal Michael Stipe yang tidak diragukan lagi.

6. The Libertines

Didewakan oleh sektor-sektor tertentu dari pers musik Inggris dan tidak diragukan lagi diperbesar oleh selebritas vokalis Pete Doherty, The Libertines tetap merupakan salah satu band penting dari gerakan tersebut.

Musik mereka ceroboh dan menular dengan paduan suara yang terasa seperti di rumah sendiri di pub yang gaduh dan basah kuyup saat mereka berada di depan ribuan orang di sebuah festival. Can’t Stand Me Now, single pertama dari album kedua mereka yang eponymous menyerbu ke nomor 2 UK Top 40 pada tahun 2004 ketika tangga lagu masih berarti sesuatu dan menjadi nyanyian utama band, digemparkan oleh ketegangan intraband yang pada akhirnya akan datang. untuk menggagalkan mereka.

5. The Stone Roses

Banyak hal yang dilakukan Stone Roses sangat ikonik: bassline yang bergoyang-goyang di Fools Gold, apropriasi religius yang berani dari I Am The Resurrection, bahkan baris pertama dari lagu pertama di album pertama band (“I don’t have to sell jiwaku, dia sudah ada di dalam diriku” tetap menjadi salah satu kalimat Ian Brown yang paling berkesan). Mereka melambangkan gerakan Madchester – ledakan suara, mode, dan substansi – dan mempopulerkan psychedelia yang akan masuk ke dalam musik dari begitu banyak band besar Inggris di tahun 90-an.

4. The Cure

Suara The Cure ditaburi dengan gemerlap dan kesuraman, menjembatani puncak pop euforia dengan art rock yang gelap dan mencekam. Mendengarkan katalog belakang mereka seperti menghilang ke dalam lubang kelinci: ada banyak ide dan bentuk musik untuk ditemukan, dari album yang lebih mencolok seperti Pornography hingga pop indie teknis dari The Head On The Door dan Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me. Magnum opus mereka Disintegrasi tetap menjadi salah satu album ganda yang paling dihormati, dengan Robert Smith mewakili salah satu visioner sejati indie Inggris.

3. Arctic Monkeys

Tidak kurang dari fenomena Inggris. Pendakian cepat mereka dari empat orang yang tidak dikenal menjadi salah satu band terbesar di negara ini pada pertengahan hingga akhir 2000-an sangat mencengangkan. Album debut Apapun Kata Orang Saya, Itulah Yang Saya Bukan adalah penjualan tercepat dalam sejarah Inggris dan pokok indie-rock: lirik yang sangat cerdas, paduan suara yang masif, dan lagu yang tak terlupakan.

Mereka tidak pernah berdiri diam dan tidak takut mengambil risiko mengasingkan bagian dari basis penggemar mereka demi kemajuan suara dan suasana hati yang sama sekali tidak terduga dari Humbug 2009 , album ketiga mereka, adalah contoh pertama dari hal ini.

Alex Turnerliriknya sementara itu telah berubah dari pengamatan Mike Skinner-ish menjadi mereka yang peduli dengan reservasi hotel galaksi pada rilis terbaru mereka. Konon, setiap album yang mereka rilis memiliki lebih banyak hit daripada yang bisa diharapkan oleh kebanyakan band dalam kariernya.

2. The Strokes

“Saya hanya ingin menjadi salah satu dari The Strokes.” Begitu juga dengan baris pertama album terbaru Arctic Monkeys, sebuah indikasi yang jelas betapa berpengaruhnya grup beranggotakan lima orang di New York itu. Album pertama mereka Is This It, dirilis pada tahun 2001, adalah gempa bumi yang mengguncang musik rock dekade berikutnya di kedua sisi Atlantik.

Gitarnya yang menenggak, hook yang memikat, dan lirik pengamatan yang angkuh meletakkan cetak biru yang akan diikuti oleh banyak band lain. Rekor setelahnya, Room on Fire, hampir sama briliannya. Diskografi band lainnya memiliki kualitas yang bervariasi, tetapi daya tarik Is This It yang bertahan lama mengokohkan posisi The Strokes sebagai salah satu yang terbaik.

1. The Smiths

The Smiths bisa dibilang menjadi band Inggris paling berpengaruh sejak The Beatles dan Rolling Stones ketika mereka muncul di awal tahun 80-an, mempengaruhi dan menginspirasi seluruh generasi penggemar dan musisi. Geoff Travis, kepala label independen ikonik Rough Trade, menyepakati band setelah diberi kaset oleh seorang remaja Johnny Marrdan menandatangani band pada tahun 1983.

Hanya dalam waktu empat tahun grup ini merilis empat album Inggris paling berpengaruh dekade ini dan meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada zeitgeist musik. Gaya vokal dan gitar yang unik dari Morrissey dan Marr masing-masing serta dukungan dari bagian ritme yang diremehkan dan kurang dihargai dari Andy Rourke dan Mike Joyce menjadikan mereka salah satu grup paling menarik di zaman itu.

Marr tetap menjadi sosok mesianis bagi gitaris Inggris dan sementara sejarah komentar kontroversial Morrissey telah menyebabkan beberapa orang mempertanyakan reputasi band, warisan musik mereka tidak pernah diragukan.

10 Band Indie Dari Belgia Yang Wajib Kamu Dengarkan – Ketika mempertimbangkan musik Belgia , artis seperti Jacques Brel atau Stromae sering muncul dalam pikiran. Meskipun mereka adalah contoh yang membanggakan, kancah musik independen negara kecil itu telah menuntut perhatian yang sama akhir-akhir ini.

10 Band Indie Dari Belgia Yang Wajib Kamu Dengarkan

thesirenssound – Itu berkembang di tahun-tahun yang disebut noughties dan 2010-an, menghasilkan garage rock dengan jiwa, electropop melamun yang diidamkan di seluruh benua, dan bunglon musik yang hanya menolak kategorisasi. Manjakan telinga Anda dengan sepuluh band indie Belgia berikut ini.

Baca Juga : 10 Artis Musik Indie Dari India Yang Harus Anda Kunjungi 

1. Oscar and the Wolf

Pop alternatif gelap, jiwa modern, ketukan tarian elektronik Oscar dan Serigala telah menjadi wahyu tahun 2014. Gagasan Max Colombie, itu membawa daya tarik elektropop melankolis ke perhatian audiens yang besar ketika Entity memulai debutnya dengan ulasan yang menyanjung dan konser terjual habis berbulan-bulan sebelumnya.

Suara Colombie yang sangat merindukan, belum lagi persona panggungnya yang semakin penuh teka-teki, telah membuat pertunjukan langsung menyelami lautan elektronik yang halus dan sensual. Muncul di sisi lain terhipnotis dan ketagihan selamanya.

2. Balthazar

Dibentuk pada tahun 2004, band rock indie beranggotakan lima orang Balthazar telah merilis tiga album Applause (2010), Rats (2012), dan Thin Walls (2015); sementara dua yang pertama diproduksi sendiri, mereka bekerja sama dengan Ben Hillier (produser Blur/Depeche Mode) dan Jason Cox (Gorillaz, Massive Attack) untuk yang terakhir.

Mendengarkan ketiganya berturut-turut, evolusinya dapat diraba: irama berirama dan vokal yang menenangkan dari Tepuk Tangan menjadi jauh lebih intens dan misterius pada saat Tikus berguling, berpuncak pada Dinding Tipis yang dicapai secara melodis. Balthazar senang menggambarkan pengembaraan jiwa yang aneh dalam lirik mereka, membuat pengalaman memukau ekstra ketika mendengarkan kata-kata di tengah suara halus mereka.

3. Hydrogen Sea

‘Apakah Anda seorang pencipta? / Apakah kamu apa-apa?’ suara halus Birsen Uçar bertanya dalam ‘Beating Heart,’ sebuah single akhir musim panas 2016 yang bergema keras di kalangan indie Belgia dan sekitarnya. Jawabannya adalah ya. ‘Beating Heart’ adalah kartu panggilan untuk In Dreams , debut musikal Uçar dan suami Pieterjan (atau PJ) Seaux, Hydrogen Sea . Setelah menjatuhkan dan menjual EP lima lagu mereka Court the Dark dua tahun lalu, antisipasi untuk mendengar apa yang akan dimasak pasangan gagak malam selanjutnya sangat besar.

Dan memang demikian, karena kita sekarang mendapatkan kemewahan menikmati In Dream s, sebuah karya synthpop dengan daya pikat internasional, hampir seluruhnya disusun di bawah keheningan malam. Mendengarkan dalam gelap atau bahkan lebih baik, secara langsung direkomendasikan untuk sepenuhnya membiarkan efek memabukkan dari bisikan Uçar dan elektronik berlapis ahli Seaux meresap.

4. BRNS

Penggemar eksperimental, elektronik suram dan suara berpasir pasti akan jatuh cinta dengan kuartet BRNS Belgia (diucapkan ‘otak’). Mereka mulai nge-jam pada tahun 2010, memainkan pertunjukan pertama mereka pada tahun 2011 dan merilis LP Wounded pada tahun 2012.

Dua tahun kemudian, album full-length pertama mereka, Patine , melihat cahaya hari dan membawa pendengarnya dalam perjalanan multi-instrumental yang memukau. terdengar. Narasi musik yang rumit membuat rekaman mereka dibaca seperti film thriller yang penuh kejutan, sementara mengalaminya secara langsung terasa lebih seperti menjadi bagian dari improvisasi yang tak henti-hentinya menawan.

5. Absynthe Minded

Dengan enam album di belakang mereka dan pemikat seperti ‘Moodswing Baby’ dan ‘Envoi’ dalam repertoar mereka, Absynthe Minded memikat dengan mudah. Dalam mencari ruang untuk dimiliki, protagonis dari lagu-lagu mereka selamanya bertanya di mana cinta itu.

Vokalis Bert Ostyn dan pagar betisnya yang penuh perasaan melengkapi rock indie mereka dengan folk, funk, dan saus melankolis sesekali sampai tahun 2013 ketika Belgia yang mencintai musik sedih melihat mereka hiatus sementara Ostyn mengerjakan proyek solo No South of the South Pole . Februari ini, band ini mengumumkan kembalinya mereka, tiga anggota band baru dan bayi musik baru dalam pembuatan dengan nama Jungle Eyes .

6. Tout Va Bien

Setelah cover lagu Jacques Brel ‘Ne Me Quitte Pas’ berbahasa Inggris yang mengejutkan dan menyayat hati selama kompetisi bakat saluran radio Stubru De Nieuwe Lichting , Tout Va Bien berada di jalan menuju album debut yang banyak sampelnya.

Dengan Kepler Star , Jan Wouter Van Gestel membuktikan lagi bahwa dia tidak takut untuk membiarkan kita mengintip ke dalam jiwa musiknya. Apa yang dapat ditemukan adalah suara yang dalam, elektronik yang indah (pikirkan James Blake meskipun sejauh ini kurang eksperimental) dan berton-ton melankolis hanya secangkir teh pecinta indie Belgia saat ini.

7. Black Box Revelation

Jan Paternoster dan Dries Van Dijck membuat kejutan di garasi Belgia lagi pada tahun 2007 ketika mereka keluar dengan Set Your Head On Fire , debut yang sangat sukses membawa hits instan ‘I Think I Like You’ dan ‘Never Alone / Always Together.’ Sebuah tur AS dan tempat-tempat di jajaran Bonnaroo, Rock Werchter, dan Pukkelpop segera diikuti untuk The Black Box Revelation (‘the’ sejak itu telah ditumpahkan).

Merobek gitar yang menghasilkan kekacauan selalu menjadi ciri khas suara Antwerpenaars , diringankan pada waktunya dengan melodi yang menghembuskan asap biru. Kualitas suara Paternoster yang hampir sarkastis paling dikagumi selama set live band yang diminyaki dengan baik, seperti juga refrein melodi yang bagus dari album keempat dan terbaru mereka, Highway Cruiser.

8. Bazart

Dalam slipstream terobosan Oscar dan Serigala tahun 2014, Bazart telah berdiri pada tahun 2016 untuk mengejutkan Flemings keluar dari air dengan electropop yang merenung sekali lagi, meskipun kali ini lirik yang membuat seluruh tenda festival bernyanyi bersama di musim panas adalah dalam bahasa Belanda. ‘ Liever snel naar de hel dan traag naar de hemel ‘ (‘ agak cepat ke neraka daripada lambat ke surga ‘) vokalis Mathieu Terryn sudah menjadi penakluk banyak hati muda menyatakan dengan berani dalam single breakout ‘Goud,’ tetapi perjalanan Bazart telah menjadi sebaliknya.

Lima pemuda dari Ghent dan Antwerpen, termasuk ahli musik instrumental Oliver Symons, telah mengetahui kenaikan meteorik yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk band berbahasa Belanda Belgia. Menjelang album debut mereka Echo , yang baru dirilis September lalu, mereka telah memainkan festival terbesar di Belgia dan juga memikat Belanda . Anak-anak lelaki itu tetap diliputi oleh lautan kerumunan yang muncul di set mereka, menghadiahi satu dan semua dengan penampilan yang menarik dari lagu-lagu seperti ‘Chaos’ dan ‘Koorstdroom .’

9. STUFF

Sudah menjadi konsensus di antara para pecinta untuk beberapa waktu sekarang bahwa STUFF. memiliki segalanya untuk menjadi besar di rumah maupun di luar negeri. Band berkepala lima telah membawa angin segar ke kancah indie Belgia dengan menelusuri genre dengan sangat mudah. Judul bayi musik mereka, Hybrid Love, mengatakan itu semua. Bahkan lebih berani daripada debut mereka, album ini masuk ke dalam jazz, funk, soul, hip-hop dan elektronik bunglon yang melampaui genre dari jenis yang paling suka berpetualang.

Drummer jazz Lander Gyselinck secara luas dipandang sebagai bakat untuk ditonton, tetapi jika STUFF. menempel pada coretan eksperimentalnya yang liar, tarikannya mungkin terbukti terlalu kecil untuk kesuksesan komersial besar, yang tidak menyurutkan mereka yang tahu untuk menikmati kucing asyik ini yang hanya melakukannya karena cinta permainan.

10. Girls in Hawaii

Salah satu ekspor musik terbesar Belgia melewati masa sulit antara album kedua dan ketiga mereka, setelah kehilangan drummer mereka Dennis, saudara seperjuangan dan saudara laki-laki dari vokalis Antoine, dalam kecelakaan mobil pada tahun 2010.

Band Walloon dengan nama paling keren mulai dari yang lebih optimis dan poppy From Here To There (2003) dan Plan Your Escape (2008) ke elegi indah Everest (2013) dan akustik intim Hello Strange (2014). Perenungan introspektif tentang kehilangan dan pandangan penuh harapan ke masa depan sekarang bergantian dalam lagu-lagu kompleks seperti ‘Misses,’ yang langsung mengarah ke jugularis.

10 Artis Musik Indie Dari India Yang Harus Anda Kunjungi – Ketika kita berbicara tentang musik di India, atau musik Hindi, sering diasumsikan bahwa tidak ada yang lebih dari musik Bollywood. Ada begitu banyak musisi dan penyanyi berbakat yang tidak kita sadari. Musik di India jauh lebih dari sekadar Bollywood. Dan hari ini ketika sebagian besar lagu baru saja di-remix, inilah penyegaran. Ini adalah artis musik indie India yang Anda inginkan!

10 Artis Musik Indie Dari India Yang Harus Anda Kunjungi

1. When Chai met Toast

thesirenssound – Temukan band berbasis Kerala ini saat mencari kunang-kunang oleh Kota Burung Hantu. Lihat lagu mereka kunang- kunang tercantum di bawah ini dan klik di atasnya. Begitulah cara saya menemukan musik mereka yang indah. Band ini dimulai dengan Ashwin dan Achyuth dan kemudian Pai Sailesh dan Palee Francis bergabung dengan duo.

Baca Juga : 5 Band Indie Thailand untuk Penggemar Musik Asia

Lagu – lagu mereka dalam bahasa Inggris dengan beberapa baris hindi dan tamil . Beberapa lagu mereka antara lain dunia yang indah , khoj dan percaya . YouTube telah memberi kami kesempatan untuk menemukan band indie hebat ini . Setelah Anda mendengarkan mereka, Anda akan memainkan lagu-lagu mereka secara berulang.

2. Osho Jain

Osho Jain adalah artis dari Indore yang telah menghasilkan beberapa musik Indie Fusion berkualitas . Lagu-lagunya sering mencakup topik yang relevan secara sosial dan sastra Hindi dan Urdu. Lagunya Khush Toh Hai Na adalah lagu yang membuat saya jatuh cinta saat pertama kali mendengarnya.

Lagu- lagunya , Allah Shankar , Paisa, Jannat menyampaikan pesan mereka dengan sangat baik. Beberapa lagunya yang lain termasuk Khud Se, Makhmali dan Tujhse Badhkar Nahi Hai . Musiknya penuh perasaan sambil tetap menyampaikan pesan yang kuat dan membutuhkan lebih banyak apresiasi.

3. Mali

Maalavika Manoj, nama panggung Mali, adalah musisi super berbakat yang berbasis di Mumbai. Berasal dari Chennai, minat dan dorongannya pada musik membawanya ke Mumbai. Rilisan terbarunya , Absolute , dan single seperti play sangat menyentuh dan pasti akan menjadi sesuatu yang akan Anda dengar berulang kali. Albumnya ‘Rush’ , termasuk lagu-lagu seperti bermimpi, cepat atau lambat dan permata lainnya.

Suaranya melakukan keajaiban dalam beberapa film fitur tamil, sementara saluran youtube-nya memiliki lagu-lagu yang dinyanyikan dalam bahasa Inggris, terinspirasi oleh situasi dalam kehidupan sehari-harinya. Periksa salurannya untuk menemukan musik yang bagus!

4. Prateek Kuhad

Namanya pasti salah satu yang pernah Anda dengar, tetapi dia harus ada dalam daftar jika kita berbicara tentang artis musik berbakat di India. Prateek dibesarkan di Jaipur dan pindah ke AS untuk studi lebih lanjut. Mengenalnya melalui rekomendasi seorang teman, dan saya terkesan.

Tune Kaha langsung adalah salah satu favorit saya. Album debutnya In Tokens and Charms termasuk lagu-lagu seperti Flames, Be at Ease, Artist. Baru-baru ini lagunya Cold/Mess membuatnya mendapatkan eksposur yang layak, ketika itu ditampilkan dalam daftar musik favorit Obama . India benar-benar diberkati dengan seniman yang sangat berbakat seperti dia.

5. Dream Note

Dream Note adalah band Indie-Rock yang berbasis di Rajasthan yang dibentuk pada tahun 2014. Saya menemukan lagu mereka Waqt ki Baatein dan langsung jatuh cinta padanya. Band ini dibentuk oleh Sachin Singh dan Gaurav Tiwari dan kemudian bergabung dengan Yash Verma, Taresh Agarwal, Saurabh Parihar dan Bharat Pareek. Band ini sebelumnya menampilkan cover dan kemudian mulai menciptakan musik soulful mereka sendiri .

Beberapa lagu mereka termasuk Na Kehna Tum, Khidkiyan dan Tere Janey Ke Baad . Lagu-lagunya dalam bahasa Hindi dan pasti akan menyentuh hati Anda. Musik mereka pasti membutuhkan lebih banyak eksposur, jadi pastikan untuk memeriksanya!

6. Taba Chake

Taba Chake adalah artis musik indie dari Arunachal Pradesh yang saat ini tinggal di Mumbai . Alam, burung, dan cerita rakyat suku menginspirasi musiknya . Dia menulis dan tampil dalam empat bahasa, Assam, Nyishi, Hindi dan Inggris.

Lagu terbarunya di YouTube, Walk with Me , adalah kebahagiaan murni. Ini juga memiliki video animasi yang keren. Beberapa lagunya yang lain antara lain Shaayad, Morning Sun, My Other Side dan Ngo Akin yang merupakan Lagu Suku Nyishi. Lihat juga albumnya Bombay Dreams. Musiknya akan membuat Anda menyadari bahwa bahasa bukanlah halangan karena Anda pasti akan menikmatinya dalam semua bahasa.

7. The local train

Kereta lokal adalah band Hindi Rock yang berbasis di Delhi . Mereka telah mendapatkan lebih banyak eksposur dibandingkan dengan beberapa di daftar ini, tetapi ada begitu banyak orang yang belum menemukannya. Sebuah lagu yang mereka rilis tahun lalu Mere Yaar telah menjadi favorit sejak itu. Raman Negi, Paras Thakur, Ramit Mehra dan Sahil Sarin adalah orang-orang yang saat ini menciptakan musik yang indah ini .

Beberapa lagu mereka yang lain termasuk Dil Mere, Aaoge Tum Kabhi. Album debut mereka Aalas ka Pedh dirilis pada tahun 2015 dan album kedua mereka, Vaaqif, pada tahun 2018. Jika Anda pernah mendengarnya sebelumnya, itu bagus dan jika Anda belum melakukannya, lakukan sekarang!

8. Anuv Jain

Anuv Jain adalah artis soft/pop rock dari Ludhiana. Single rekaman studio pertamanya, Baarishein telah menjadi salah satu lagunya yang paling populer . Anuv Jain memulai ketika dia baru berusia 17 tahun, dengan baarishein direkam dalam bentuk yang paling murni.

Hari ini, hampir 8 tahun kemudian, dia telah menempuh perjalanan jauh. Lagunya Ocean ( sebuah lagu di ukulele ) adalah favorit lainnya. Beberapa lagunya yang lain termasuk Riha dan Maula yang pasti akan menjadi beberapa lagu yang paling sering Anda dengarkan setelah Anda mendengarkannya.

9. Parvaaz

Parvaaz adalah band Rock berbasis di Bangalore yang dibentuk pada tahun 2010 . Saya menemukan lagu mereka Color White dan merasa terdorong untuk melihat karya mereka. Khalid Ahmed, Kashif Iqbal, Fidel D’Souza dan Sachin Banandur adalah orang-orang yang menciptakan musik hebat ini. Beberapa lagu mereka yang lain termasuk Shaad, Soye Ja dan Dasht-Ba-Dasht.

Band ini memiliki audiens khusus yang menyukai gaya unik mereka yang menampilkan versi rock progresif/psikedelik mereka sendiri. Jika gaya musik ini adalah sesuatu yang Anda dambakan, Anda pasti harus mendengarkan musik dari Band India ini.

10. Zoe Siddharta

Seorang penyanyi dan penulis lagu berbakat, Zoe Siddharth adalah finalis di The Stage 3 pada tahun 2017. Dia belajar keyboard dan gitar sebagai seorang anak dan melanjutkan belajar musik di Singapura. Setelah merekam dan membawakan cover, baru-baru ini ia merilis single Human , sebuah lagu indah tentang apresiasi dan rasa syukur. Gaya musiknya adalah campuran genre yang menggabungkan pop dan R&B. Seorang seniman pemula yang tidak sabar untuk kami dengar lebih lanjut!

Jadi ini adalah orang-orang dan lagu-lagu yang tidak pernah lupa membuat saya takjub. Gaya musik mereka yang otentik dan unik sangat menawan. Lain kali seseorang bertanya tentang musik di India, gunakan ini sebagai contoh juga. Saya yakin masih banyak lagi artis musik indie yang sangat berbakat, dan walaupun tidak semuanya telah dicover, nikmati yang ini, bagikan, dan juga favorit Anda yang lain!

5 Band Indie Thailand untuk Penggemar Musik Asia – Apa yang terlintas di benak Anda ketika mendengar kata “musik Thailand”? Musik tradisional mor lam, atau mungkin bahkan suara pop Thailand yang memesona? Meskipun genre-genre tersebut merupakan bagian dari musik Thailand, kami ingin memperkenalkan beberapa band yang mewakili musik indie di Thailand.

5 Band Indie Thailand untuk Penggemar Musik Asia

thesirenssound – Dunia musik indie Thailand telah berkembang dengan caranya sendiri yang unik dan memiliki jumlah band indie yang terus bertambah yang menghasilkan lagu-lagu yang menarik dan penuh warna yang memiliki suasana santai. Sementara pembaca yang akrab dengan musik indie Thailand mungkin tahu band seperti Yellow Fang atau Desktop Error, kami akan menyelam lebih dalam untuk mengungkap beberapa sorotan yang kurang dikenal dari dunia musik lokal.

Baca Juga : Sejarah Sonic Youth, Band Rock Indie Asal Amerika

1. Gym and Swim

Tetap setia pada nama tropis mereka, band ini dikenal dengan pertunjukan live yang dipenuhi dengan melodi yang cerah. Dibentuk sekitar tiga tahun lalu, mereka dengan cepat mendapatkan popularitas dan secara teratur muncul di festival musik luar ruangan besar di Thailand.

Perpaduan antara electronic dan live drum memberikan ketukan yang diiringi oleh riff gitar yang meluap dengan getaran tropis, yang semuanya dilengkapi dengan track vokal yang easy-to-hum. Melodi yang cerah tanpa henti dari band ini sangat cocok untuk berjalan-jalan di luar pada hari yang cerah.

Dengan album pertama mereka yang dijadwalkan untuk rilis musim panas ini, band ini memiliki rencana untuk tur Jepang di musim gugur dan telah menjadi topik yang cukup hangat di kancah indie Thailand.

2. SAFEPLANET – Band muda paling energik di Thailand

Safeplanet harus menjadi band muda Thailand yang paling energik. Trio rock indie asal Bangkok ini terdiri dari gitaris/vokalis Alien, drummer Doi, dan bassis Yii. Alien dan Doi membentuk Safeplanet ketika band mereka sebelumnya bubar. Band ini segera mendapatkan perhatian dan meskipun lagu-lagu mereka memiliki suara pop, mendengarkan lebih lanjut mengungkapkan rasa main-main yang memisahkan mereka dari musik pop pasar massal.

Karena popularitas mereka terus meningkat, band ini dapat didengar di radio dan sering menempati salah satu posisi teratas di tangga lagu. Salah satu yang menarik dari penampilan live mereka adalah penampilan menarik dari Doi pada drum. Masing-masing dan setiap suaranya memiliki bentuk yang bersih dan khas yang muncul dengan cara yang jelas.

Namun meskipun suaranya tidak ringan, lagu-lagunya memiliki tulang punggung yang tepat dan akan membuat Anda bergoyang dalam waktu singkat. Untuk memahami band ini, pastikan untuk menonton beberapa cuplikan dari penampilan langsung mereka.

3. PC 0832/676 – Band instrumental dengan sentuhan jazz

Berbasis sekitar 700km utara Bangkok di kota kuno Chiang Mai, PC 0832/676 adalah grup yang tidak konvensional sebuah band instrumental dengan sentuhan jazz. Mungkin karena kurangnya pengakuan di seluruh negeri, PC 0832/676 mulai mengatur acara mereka sendiri dan rilis independen sebelum secara bertahap mendapatkan daya tarik di tangga musik lokal dan mengamankan tempat di jajaran acara musik besar.

Band ini memadukan riff gitar gelap dengan garis bass jazzy dan drum cepat untuk menciptakan lagu-lagu aneh yang bergoyang antara ketegangan dan relaksasi. Kekuatan musik cenderung menarik pendengar dan membuat mereka bertanya-tanya ke mana arahnya selanjutnya. Mendengarkan musik band berulang-ulang akan segera membuat Anda jatuh ke dalam pesona mereka.

4. Moving and Cut – Pop Thailand terkemuka ke masa depan

Meskipun banyak grup mengklaim pop Thailand, Moving and Cut yang berbasis di Bangkok menonjol sebagai salah satu yang akan memimpin genre ini ke masa depan. Musik band yang sedikit melankolis dan lembut dipadukan dengan vokal Thailand yang halus menjadikan lagu ini salah satu yang ingin Anda dengarkan berulang kali. Dengan tingkat profesionalisme yang membedakan mereka dari grup lain di kancah indie, band ini berbakat hingga lagu-lagu mereka di-cover oleh band besar Thailand, Polycat.

Moving and Cut tidak mendaftar untuk label musik, jadi semuanya mulai dari penjualan hingga promosi. Album pertama mereka yang dirilis pada paruh kedua tahun 2015 terjual habis dan menjadi barang koleksi. Band ini sedang mengerjakan lagu-lagu baru dan mungkin butuh waktu sampai album kedua muncul. Rencana sedang dilakukan untuk memperpanjang rilis di luar Thailand dan ke Jepang dan berpotensi lebih jauh.

5. Degaruda Deafening – rock oleh monster musik sejati

Degaruda adalah band rock memekakkan telinga perdana di Thailand. Mereka memancarkan gelombang post-hardcore awal yang menyengat yang memancarkan dinamisme dan kegembiraan musik rock. Band ini terdiri dari anggota dari sejumlah band legendaris dalam kancah indie Thailand.

Melodi yang agung dan kasar bergema di dalam dirimu; tekanan yang akan datang menciptakan dinding di sekitar Anda; mendebarkan dan mendebarkan. Semangat band dan rasa kegembiraan yang luar biasa selama pertunjukan live mereka sudah cukup untuk memikat setiap orang di tempat tersebut. Band ini merilis album kedua mereka pada bulan Maret dan telah sibuk melakukan tur di seluruh Malaysia, Isan (Thailand timur laut) dan melakukan pertunjukan langsung di dalam toko.

Sayangnya, musik mereka tidak menarik banyak pendengar di Thailand. Sementara mereka yang menghadiri pertunjukan langsung mereka cenderung menjadi penggemar, band ini saat ini menghadapi tantangan di negara mereka sendiri. Suara Degaruda bergema dengan pengikut hardcore dan post-hardcore, menjadikan mereka band yang harus dikunjungi semua orang.

Sejarah Sonic Youth, Band Rock Indie Asal Amerika – Sonic Youth adalah band rock Amerika yang berbasis di New York City , dibentuk pada tahun 1981. Anggota pendiri Thurston Moore (gitar, vokal), Kim Gordon (bass, vokal, gitar) dan Lee Ranaldo (gitar, vokal) tetap bersama sepanjang sejarah dari band, sementara Steve Shelley (drum) mengikuti serangkaian drummer jangka pendek pada tahun 1985, melengkapi line-up inti. Jim O’Rourke (bass, keyboard, gitar) juga menjadi anggota band dari 1999 hingga 2005, dan Mark Ibold (gitar, bass) adalah anggota dari 2006 hingga 2011.

Sejarah Sonic Youth, Band Rock Indie Asal Amerika

thesirenssound – Sonic Youth muncul dari kancah musik dan seni tanpa gelombang eksperimental di New York sebelum berkembang menjadi band rock yang lebih konvensional dan menjadi anggota terkemuka dari kancah noise rock Amerika . Sonic Youth telah dipuji karena telah “mendefinisikan ulang apa yang bisa dilakukan gitar rock” menggunakan berbagai macam laras gitar yang tidak ortodoks sambil mempersiapkan gitar dengan benda-benda seperti stik drum dan obeng untuk mengubah timbre instrumen . Band adalah pengaruh penting pada gerakan rock alternatif dan indie .

Baca Juga : Daftar 13 Band Indie Rock Paling Terkenal 

Setelah mendapatkan pengikut bawah tanah yang besar dan pujian kritis melalui rilis dengan SST Records pada akhir 1980-an, band ini mengalami kesuksesan arus utama sepanjang 1990-an dan 2000-an setelah menandatangani kontrak dengan label besar DGC pada 1990 dan menjadi headline festival Lollapalooza 1995 . Pada tahun 2011, setelah perpisahan dan perceraian Gordon dan Moore, band ini memainkan pertunjukan terakhirnya di Brasil. Sejak perpecahan, para anggota mengatakan band sudah selesai dan tidak akan bersatu kembali.

Sejarah

Tak lama setelah gitaris Thurston Moore pindah ke New York City pada awal 1977, ia membentuk grup Room Tone dengan teman sekamarnya; mereka kemudian mengubah nama mereka menjadi Coachmen. Setelah bubarnya Coachmen, Moore mulai nge-jam dengan Stanton Miranda , yang bandnya, CKM, menampilkan Kim Gordon . Moore dan Gordon membentuk sebuah band, muncul dengan nama seperti Male Bonding, Red Milk, dan Arcadian sebelum menetap di Sonic Youth pada pertengahan 1981.

Nama itu berasal dari menggabungkan nama panggilan MC5 Fred ” Sonic” Smith dengan reggaeartis Pemuda Besar . Gordon kemudian mengingat bahwa “segera setelah Thurston muncul dengan nama Sonic Youth, suara tertentu yang lebih dari apa yang ingin kami lakukan muncul.” Band memainkan Noise Fest pada Juni 1981 di galeri White Columns New York, di mana Lee Ranaldo bermain sebagai anggota ansambel gitar listrik Glenn Branca .

Penampilan mereka mengesankan Moore, yang menggambarkan mereka sebagai “band gitar paling ganas yang pernah saya lihat dalam hidup saya”, dan dia mengundang Ranaldo untuk bergabung dengan Sonic Youth. Trio baru memainkan tiga lagu di festival akhir minggu ini tanpa seorang drummer. Setiap anggota band bergantian memainkan drum, sampai mereka bertemu drummer Richard Edson .

Rilis awal

Branca mengontrak Sonic Youth sebagai tindakan pertama di label rekamannya Neutral Records . Pada bulan Desember 1981 grup merekam lima lagu di Radio City Music Hall New York . Materi tersebut dirilis sebagai EP Sonic Youth yang , meskipun sebagian besar diabaikan, dikirim ke beberapa anggota penting dari pers musik Amerika, yang memberikan ulasan yang sama-sama menguntungkan. Album ini menampilkan gaya post-punk yang relatif konvensional, berbeda dengan rilisan mereka selanjutnya. Edson kemudian keluar dari grup untuk karir akting dan digantikan oleh Bob Bert .

Selama hari-hari awal mereka sebagai bagian dari dunia musik New York, Sonic Youth menjalin persahabatan dengan sesama band noise rock New York Swans . Band berbagi ruang latihan, dan Sonic Youth memulai tur pertamanya pada November 1982 mendukung Swans. Selama tur kedua dengan Swans pada bulan berikutnya, ketegangan meningkat dan Moore terus-menerus mengkritik permainan drum Bert, yang dia rasa tidak “di kantong”.

Bert dipecat setelah itu dan digantikan oleh Jim Sclavunos , yang bermain drum di album studio pertama band, Confusion Is Sex tahun 1983, yang menampilkan suara yang lebih keras dan lebih disonan daripada EP debut mereka. Sonic Youth mengadakan tur Eropa untuk musim panas 1983. Namun, Sclavunos keluar dari band setelah hanya beberapa bulan. Kelompok itu meminta Bert untuk bergabung kembali, dan dia setuju dengan syarat bahwa dia tidak akan dipecat lagi setelah tur selesai. Bert melanjutkan untuk bermain di EP Kill Yr Idols band kemudian pada tahun 1983.

Sonic Youth diterima dengan baik di Eropa, tetapi pers New York sebagian besar mengabaikan adegan rock kebisingan lokal . Akhirnya, ketika pers mulai memperhatikan genre tersebut, Sonic Youth dikelompokkan dengan band-band seperti Big Black , the Butthole Surfers , dan Pussy Galore di bawah label “pigfucker” oleh editor Village Voice Robert Christgau . Kritikus lain dari The Village Voice menyorot konser September di bawah standar di New York.

Gordon menulis surat mencemooh kepada surat kabar itu, mengkritiknya karena tidak mendukung musik lokalnya, yang ditanggapi Christgau bahwa surat kabar itu tidak berkewajiban untuk mendukung mereka. Moore membalas dengan mengganti nama lagu ” Kill Yr Idols ” menjadi “I Killed Christgau with My Big Fucking Dick”, sebelum keduanya akhirnya menyelesaikan perbedaan mereka secara damai.

Selama tur Eropa lainnya pada tahun 1984, debut Sonic Youth yang membawa bencana di London (di mana peralatan band tidak berfungsi dan Moore menghancurkannya di atas panggung karena frustrasi) benar-benar menghasilkan sambutan hangat di Sounds dan NME . Ketika mereka kembali ke New York, mereka sangat populer sehingga mereka dapat memesan pertunjukan lokal secara teratur.

Pada tahun yang sama, Moore dan Gordon menikah, dan Sonic Youth merilis Bad Moon Rising , sebuah album ” Americana ” yang dideskripsikan sendiri yang berfungsi sebagai reaksi terhadap keadaan bangsa pada saat itu. Album, direkam oleh Martin Bisi, dibangun di sekitar potongan transisi yang Moore dan Ranaldo buat untuk menghabiskan waktu di atas panggung selama jeda penyetelan; sebagai hasilnya, hampir tidak ada celah di antara lagu-lagu dalam rekaman.

Bad Moon Rising menampilkan penampilan oleh Lydia Lunch di ” Death Valley ’69 “, yang terinspirasi oleh pembunuhan Keluarga Charles Manson .

Karena perselisihan dengan Branca mengenai pembayaran royalti yang disengketakan dari rilis Netral mereka, Sonic Youth menandatangani kontrak dengan Homestead Records di AS dan Blast First di Inggris (yang diciptakan oleh pendiri Paul Smith agar dia dapat mendistribusikan rekaman band di Eropa). Sementara pers New York mengabaikan Bad Moon Rising setelah dirilis, sekarang melihat band terlalu artistik dan sok, Sonic Youth mendapat pujian kritis di Inggris, di mana album baru terjual 5.000 eksemplar.

Mengklaim dia bosan bermain Bad Moon Rising secara keseluruhan selama lebih dari setahun, Bert keluar dari grup dan digantikan oleh Steve Shelley , mantan grup punk The Crucifucks . Sonic Youth sangat terkesan dengan permainan drum Shelley setelah melihatnya bermain secara langsung sehingga mereka mempekerjakannya tanpa audisi. Bert dan Shelley keduanya muncul dalam video musik untuk “Death Valley ’69”, karena Bert telah menampilkan drum pada lagu tersebut, tetapi Shelley adalah drummer grup ketika video tersebut difilmkan.

Karier label besar dan menjadi ikon alternatif

Pada tahun 1990, Sonic Youth merilis Goo , album pertama mereka untuk Geffen . Album ini menampilkan singel ” Kool Thing ” di mana Chuck D dari Public Enemy tampil sebagai bintang tamu. “Kool Thing” kemudian ditampilkan dalam film Simple Men dan video game Guitar Hero III: Legends of Rock dan tersedia sebagai unduhan berbayar untuk video game Rock Band . Rekaman itu dianggap jauh lebih mudah diakses daripada karya-karya mereka sebelumnya dan menjadi rekaman terlaris band sampai saat ini.

Pada tahun 1992, band ini merilis Dirty pada label DGC . Pengaruh mereka sebagai pembuat selera berlanjut dengan penemuan sutradara video skateboard terkenal Spike Jonze , yang mereka rekrut untuk video ” 100% “, yang juga menampilkan pemain skateboard yang menjadi aktor Jason Lee . Lagu itu dan “JC” membahas pembunuhan Joe Cole , seorang teman yang bekerja dengan Black Flag sebagai roadie.

Album ini menampilkan karya seni oleh seniman berbasis di Los Angeles, Mike Kelley . Dirty menampilkan penampilan tamu oleh Ian MacKaye di lagu “Pemuda Melawan Fasisme”. Pada tahun 1993, band ini menyumbangkan lagu “Burning Spear” ke album bantuan AIDS No Alternative , yang diproduksi oleh Red Hot Organization .

Pada tahun 1994, band ini merilis Experimental Jet Set, Trash and No Star , rilisan terbaik mereka di Amerika Serikat hingga saat ini di No. 34 di Billboard 200. ​​Putri Moore dan Gordon, Coco Hayley Moore, lahir akhir tahun itu, dan banyak lagu dari album tersebut tidak pernah dimainkan secara langsung karena tidak pernah ada tur penuh untuk mendukung album karena kehamilan Gordon.

Pada tahun 1994, band ini merilis sebuah cover dari The Carpenters ‘ 1971 hit ” Superstar ” untuk album penghormatan If I Were a Carpenter . Band ini menjadi headline festival Lollapalooza 1995 dengan Hole dantrotoar . Pada saat itu, rock alternatif telah mendapatkan perhatian arus utama yang cukup besar, dan festival itu diparodikan dalam episode The Simpsons ” Homerpalooza ” pada tahun 1996, yang menampilkan sulih suara dari band. Mereka juga menampilkan tema kredit terakhir untuk episode itu.

Album Washing Machine dirilis pada tahun 1995 dan mewakili pergeseran dalam suara Sonic Youth, jauh dari akar punk rock mereka dan menuju aransemen berbasis jam yang eksperimental dan lebih lama. Mulai tahun 1997 mereka merilis serangkaian album improvisasi yang dikelompokkan di bawah judul SYR dengan judul lagu dan catatan liner dalam berbagai bahasa.

SYR3: Invito al ielo , dirilis pada tahun 1998, menampilkan Jim O’Rourke yang kemudian menjadi anggota band resmi. Berbagai lagu dari seri SYR ditambahkan ke pertunjukan langsung Sonic Youth, dan lagu lain yang terinspirasi dari album Sonic Youth berikutnya,Seribu Daun , dirilis pada tahun 1998.

Pembubaran

Pada 14 Oktober 2011, Kim Gordon dan Thurston Moore mengumumkan bahwa mereka telah berpisah setelah 27 tahun menikah. Label Sonic Youth, Matador menjelaskan bahwa rencana band tetap “tidak pasti”, meskipun sebelumnya mengisyaratkan bahwa mereka akan merekam materi baru di akhir tahun.

Sonic Youth melakukan konser terakhir mereka pada 14 November 2011, di SWU Music & Arts Festival di Itu, São Paulo , Brasil . Minggu berikutnya, Lee Ranaldo menyatakan dalam sebuah wawancara bahwa Sonic Youth akan “berakhir untuk sementara”.

Kegiatan pasca pembubaran

Pada November 2013, Ranaldo menjawab pertanyaan tentang kemungkinan reuni, “Saya tidak khawatir. Semua orang sibuk dengan proyek mereka sendiri, selain itu Thurston dan Kim tidak akur dengan baik sejak perpisahan mereka… Biarkan [band ] beristirahat dalam damai.”

Thurston Moore memperbarui dan mengklarifikasi masalah ini pada Mei 2014: “Sonic Youth sedang hiatus. Band ini semacam demokrasi, dan selama Kim dan saya mengatasi situasi kami, band ini tidak dapat benar-benar berfungsi secara wajar.” Dalam otobiografinya tahun 2015 Girl in a Band , Gordon beberapa kali merujuk pada band yang “berpisah” untuk selamanya.

Pada tahun 2020 selama pandemi COVID-19 , Sonic Youth menjual masker wajah resmi berdasarkan karya seni dari album Sonic Nurse , dengan hasil untuk amal Brooklyn Community Bail Fund, Bed Stuy Strong, dan Bantuan COVID-19 Alexandria Ocasio-Cortez Dana. Pada tahun yang sama, arsip ekstensif rekaman live dari seluruh sejarah band dirilis di Bandcamp. Pada Januari 2022, sebuah single baru: “In & Out” dirilis menjelang rilis album langka In/Out/In pada bulan Maret .

Daftar 13 Band Indie Rock Paling Terkenal – Indie rock bukan hanya sebuah genre- itu adalah gerakan dalam industri musik. “Indie” adalah kependekan dari Independen, mengacu pada label rekaman kecil yang otonom.

Daftar 13 Band Indie Rock Paling Terkenal

thesirenssound – Sementara ide sukses band pop adalah menandatangani kontrak dengan label rekaman terkenal untuk menjadi sepopuler dan sekaya mungkin, gerakan tandingan seperti punk rock lebih menghargai otonomi daripada popularitas.

Baca Juga : Semua yang Perlu Anda Ketahui Tentang Musik Indie

Indie Rock berasal pada akhir 70-an sebagai surga bagi artis rock dan punk alternatif untuk merekam musik dengan label rekaman independen bawah tanah. Banyak band rock telah mencapai popularitas dan kemerdekaan dari perusahaan rekaman besar. Kami akan membuat daftar band rock indie paling terkenal di bawah ini.

1. R.E.M.

REM adalah salah satu pelopor gerakan Indie Rock dan salah satu band indie paling terkenal dalam sejarah. Mereka adalah vokalis Michael Stipe, gitaris Peter Buck, drummer Bill Berry, dan bassis Mike Mills membentuk REM di Athens, Georgia pada 1980.

Lirik kompleks dan intelektual Stipe yang dipasangkan dengan suara post-punk industrial band menjadi hit instan bagi dunia musik underground. REM menerobos ke arus utama dengan lagu “The One I Love” pada tahun 1987.

Album awal 90-an mereka Out of Time dan Automatic for the People mencapai puncak papan iklan Amerika dan Eropa dan mengumpulkan berbagai penghargaan dan nominasi Grammy. Akibatnya, mereka telah dilantik ke dalam Rock n Roll Hall of Fame.

2. The Smiths

The Smiths mempelopori gerakan rock independen di Inggris, yang telah mengumpulkan banyak pengikut. The Smiths berasal pada tahun 1982 di Manchester dengan anggota band utamanya Morrissey sebagai penyanyi, Johnny Marr pada gitar, Andy Rourke pada bass, dan Mike Joyce pada drum. Selama umur lima tahun mereka yang singkat, The Smiths merekam tiga album yang semuanya sangat populer dan kontroversial.

Pertunjukan langsung mereka mendapat tempat di papan iklan Inggris dengan lagu-lagu seperti “Reel Around the Fountain,” “The Charming Man,” dan “What Difference Does It Make.” Mereka tidak merekam album sampai rilis 1984 album self-titled mereka. Album ke-3 mereka, The Queen is Dead cukup populer untuk menarik pengikut indie utama di AS

3. Pixies

The Pixies dimulai sebagai kolaborasi antara gitaris Joey Santiago dan penyanyi-penulis lagu Black Francis selama masa kuliah mereka di Amherst. Mereka membentuk Pixies pertama sebagai duo pada tahun 1986 sebelum merekrut Kim Deal pada bass dan David Lovering pada drum.

Album debut mereka adalah Come on Pilgrim pada tahun 1987, diikuti secara berurutan oleh Surfer Rosa (1988), Doolittle (1989), Bossa Nova (1990), dan Trompe le Monde (1991). Surfer Rosa dan Dolittle meraih status emas dan platinum. Suara mereka menggabungkan punk dan rock surf sebagai pengaruh melodi, sementara lirik Francis mengambil inspirasi dari pendidikan Kristennya yang ketat.

Lagu “Here Comes Your Man” dan “Where is My Mind” telah ditampilkan dalam film-film besar Hollywood seperti Fight Club dan 500 Days of Summer .

4. The White Stripes

The White Stripes adalah duo garage-rock blues modern yang terdiri dari penyanyi dan gitaris Jack White dan mantan istrinya dan drummer Meg White. Keduanya menikah dan mulai nge-jam secara informal selama akhir 90-an, tampil live untuk pertama kalinya pada tahun 1997. Mereka merilis album pertama mereka, self-titled The White Stripes pada tahun 1999, yang akan menjadi yang pertama dari 6 album yang dirilis antara 1999 dan 2007.

Album mereka yang paling populer adalah Sel Darah Putih, menampilkan lagu “We’re Going to Be Friends,” dan Elephant, yang berisi hit “Tentara Tujuh Bangsa.” Kedua album menerima pujian luas baik selama rilis mereka dan tahun-tahun kemudian dan keduanya berada di daftar Album Terbesar Sepanjang Masa Rolling Stone.

5. Sonic Youth

Sonic Youth adalah band rock indie perintis serta band perintis untuk genre rock eksperimental dan noise rock. Didirikan di New York City pada tahun 1981 oleh Thurston Moore, Kim Gordon, dan Lee Ranaldo, Sonic Youth telah merilis 16 album selama 30 tahun.

Mereka mengumpulkan banyak pengikut tetapi tidak pernah menjadi band arus utama karena sifat musik mereka yang bising dan menyimpang. Namun, mereka telah mempengaruhi beberapa band mainstream terbesar tahun 80-an, 90-an, dan 2000-an. Banyak lagu dan album mereka berhasil masuk ke Billboard AS, dengan lagu seperti “Kool Thing” menjadi lagu tema untuk video game Guitar Hero.

6. Radiohead

Radiohead adalah band rock eksperimental Inggris yang terdiri dari Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O’Brien, dan Phillip Selway. Mereka membentuk band pada tahun 1985, mencapai ketenaran di seluruh dunia dengan single mereka “Creep” pada tahun 1991.

Dimulai dengan Pablo Honey pada tahun 1993, Radiohead telah merilis 9 album, menerima 20 nominasi Grammy, dan menerima 42 penghargaan dari organisasi musik global. Majalah Rolling Stone menyebut mereka salah satu band rock terbesar sepanjang masa. Pada 2019, mereka dilantik ke dalam Rock n Roll Hall of Fame.

7. The Strokes

Berasal dari New York City pada tahun 1998, The Strokes adalah band rock alternatif yang terdiri dari penyanyi Julian Casablancas, bassis Nikolai Fraiture, drummer Fabrizio Moretti, dan gitaris Nick Valensi dan Albert Hammond.

Band ini menjadi bagian reguler di sirkuit klub rock bawah tanah NYC selama akhir 90-an, menyempurnakan set 14 lagu mereka yang akan segera mereka rilis di album debut Is This It pada tahun 2001.

Mereka merekam total enam album, tetapi tidak satupun dari mereka mencapai tingkat fandom sebagai Is This It, yang memenangkan Grammy untuk Album Internasional terbaik. Is This It adalah album tahun 2002 bagi banyak publikasi musik global dan membuat iri dan inspirasi sebagian besar band indie selama awal 2000-an.

8. Spoon

Spoon adalah band rock eksperimental post-punk yang dibentuk di Austin, Texas, pada tahun 1993 dengan anggota pendiri Britt Daniel dan Jim Eno, yang merupakan musisi multi-instrumen yang meninggalkan band mereka sebelumnya untuk berkolaborasi. Spoon telah merilis sepuluh album, semuanya melalui label rekaman independen.

Terobosan mereka untuk popularitas nasional datang selama dekade pertama tahun 2000 dengan Girls Can Tell dan Kill the Moonlight. Lagu “The Way We Get By” ditampilkan dalam film indie hit Stranger than Fiction bersama Will Farrell, Emma Thompson, dan Maggie Gyllenhaal. Setelah debut film, Spoon memainkan banyak acara bincang-bincang larut malam yang disiarkan secara nasional.

9. The Shins

The Shins dimulai sebagai proyek sampingan untuk penyanyi James Mercer di Albuquerque pada tahun 1996. Mercer sudah berada di band hit dan menciptakan The Shins dengan rekan seband dan drummer Jesse Sandoval.

Album kedua mereka, Chutes Too Narrow (2003), menjadi sukses komersial setelah lagu “New Slang” ditampilkan dalam film indie Garden State. Album ketiga The Shins, Wincing the Night Away menandai puncak popularitas mereka sebagai band indie, mengumpulkan nominasi Grammy.

Namun, keputusan Mercer untuk menandatangani kontrak dengan label besar menyebabkan grup tersebut bubar. Mercer telah menjadi satu-satunya anggota band terus menerus dan terus merekam dan tur dengan anggota band yang berbeda.

10. Belle and Sebastian

Belle and Sebastian adalah band folk rock Skotlandia yang terbentuk pada tahun 1994 ketika Stuart Murdoch dan Stuart David masih mahasiswa musik, merekam lagu pertama mereka dengan profesor musik mereka Alan Rankine.

Mereka merekam album pertama mereka, Tigermilk, pada tahun 1996 bersama dengan single hit, “Legal Man,” yang menjadi hit instan di Inggris. Musik pop-rock retro mereka dengan cepat menjadi populer di kalangan penonton AS, dimulai pada tahun 2000 ketika musik mereka ditampilkan dalam film High Fidelity.

Sejak High Fidelity, lagu-lagu mereka telah ditampilkan dalam 500 Days of Summer dan Juno untuk beberapa nama. Mereka telah mengumpulkan lebih banyak popularitas dengan kritikus daripada dengan penggemar.

11. LCD Soundsystem

Berasal di Brooklyn pada tahun 2002, LCD Soundsystem adalah lambang kebangkitan indie dan pelopor budaya hipster Brooklyn. Tidak hanya pendiri James Murphy seorang penulis lagu utama di LCD Soundsystem, tetapi dia juga seorang produser rekaman independen. Labelnya, DFA Records merilis single band dan album hit dari 2002 hingga 2010.

Musik mereka adalah campuran dari rock elektronik dan dance-punk, banyak anggotanya menggunakan beberapa synthesizer, keyboard, dan perkusi selain drum standar, gitar, dan bass. Single 2005 mereka “Daft Punk is Playing at My House” menerima nominasi Grammy untuk lagu dansa terbaik, dan lagu 2008 mereka Tonight memenangkan Grammy untuk Best Dance Recording.

12. Modest Mouse

Modest Mouse adalah band rock indie dan emo yang terdiri dari penyanyi Isaac Brock, drummer Jeremiah Green, dan Eric Judy sebagai pendiri. Band ini dimulai pada tahun 1992 di Seattle, merilis album debut mereka pada tahun 1996.

Mereka adalah band indie populer di wilayah Seattle sampai rilis album keempat mereka Good News for People Who Love Bad News, pada tahun 2004, yang mendapat pengakuan nasional untuk lagu “Float On” dan “Ocean Breathes Salty”. Judy meninggalkan band pada tahun 2012, dan ada beberapa anggota band bergilir yang menemani Green dan Brock, termasuk mantan gitaris dan pendiri The Smiths, Jonny Marr.

13. MGMT

MGMT adalah pop elektronik dan duo rock psikedelik yang didirikan oleh Andrew VanWyngarden dan Ben Goldwasser pada tahun 2002 di Connecticut. Kedua anggota mulai bereksperimen dengan suara dan berbagi renungan musik selama waktu mereka sebagai siswa. Mereka merilis single pertama mereka pada tahun 2005, berjudul “Time to Pretend,” diikuti oleh “Kids.”

Kedua single tersebut akhirnya menjadi bagian dari album lengkap mereka Oracular Spectacular, yang mereka rilis pada tahun 2007. Oracular Spectacular mendapat pengakuan luas, mengumpulkan berbagai nominasi Grammy dan Grammy Award untuk rekaman remix Terbaik dengan “Electric Feel.” Rolling Stone menobatkan Oracular Spectacular sebagai salah satu dari 500 album teratas sepanjang masa.

Semua yang Perlu Anda Ketahui Tentang Musik Indie – Apa itu musik indie? Musik indie adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan genre musik yang tidak mainstream, artinya tidak diputar di radio atau di toko-toko. Hal terbaik yang dapat Anda lakukan sekarang adalah terus membaca posting blog ini untuk informasi lebih lanjut.

Semua yang Perlu Anda Ketahui Tentang Musik Indie

thesirenssound – Sejak ledakan perusahaan rekaman yang lebih besar, telah terjadi reaksi balik dari orang-orang yang tidak menyukai kontrol yang lebih besar yang mereka miliki atas industri musik. Orang-orang ini sering disebut musisi “indie”, meski terlalu disederhanakan. Istilah Independen sering digunakan untuk menggambarkan kepribadian mereka daripada gaya musik mereka.

Baca Juga : 5 Band Indie Rock Terbaik Sepanjang Masa

Genre indie, seperti yang biasa dikenal, mengacu pada musik yang dibuat oleh band independen. Label rekaman besar tidak mendukung mereka. Mungkin membingungkan untuk menggunakan istilah “indie” karena ini bukan genre. Pop indie, rock indie, dan folk indie semuanya berada di bawah payung musik indie, tetapi secara musik mereka berbeda.

Tidak semua artis memainkan musik yang sama. Genre tunggal tidak membantu mereka mengidentifikasi diri mereka sendiri, jadi indie bukanlah genre. Ini lebih seperti klasifikasi yang mengkategorikan artis berdasarkan pendekatan rekaman mereka.

Apakah Indie Genre Musik?

Karena keterkaitannya dengan indie pop atau indie rock , banyak orang menganggap musik indie sebagai sebuah genre. Itu bukan genre musik. Banyak orang menyebut indie sebagai sikap. Seniman dapat mengekspresikan diri mereka secara bebas dan menciptakan musik tanpa dibatasi oleh label. Mereka juga dapat membuat video musik dan menyajikan musik mereka dengan cara apa pun yang mereka suka.

Indie dapat menyebar ke subgenre tergantung pada musik masing-masing artis, seperti indie pop dan indie rock. Mereka tidak berbeda dari musik pop dan rock biasa, kecuali fakta bahwa mereka dimainkan oleh seniman independen. Seniman indie pada awalnya tidak memiliki ambisi untuk menjadi besar atau menjadi kaya. Mereka menyukai musik dan memainkannya untuk memuaskan hasrat mereka. Hal-hal berubah dari waktu ke waktu, dan seniman indie memperoleh pengakuan dunia. Contohnya adalah Tame Impala dan Monyet Arktik.

Banyak orang merasa bahwa musik indie sekarang menjadi istilah umum untuk semua musik non-mainstream. Rock indie juga dapat dianggap sebagai musik rock alternatif. Ketika indie-rock menjadi lebih populer, itu termasuk dalam genre alternatif. Karena musik rock indie terus berkembang, itu mempengaruhi musik sukses arus utama.

Apa perbedaan antara musik alternatif dan musik indie?

Banyak band yang disebut indie juga menyanyikan musik alternatif. Musik alternatif dan musik indie tidak harus terikat dengan label besar manapun. Kedua istilah tersebut tidak jelas dan tidak memiliki aturan khusus. Ini menimbulkan pertanyaan: Apa perbedaan antara istilah musik ini? Beberapa orang percaya bahwa itu adalah hasil dari warisan mereka. Keduanya adalah konsep musik. Namun, musik indie diciptakan di Inggris oleh musisi Inggris, sementara musik alternatif menjadi terkenal di AS. Inilah perbedaan utama antara musik alternatif dan indie.

Suara

Musik indie menjadi semua tentang akustik setelah era pasca punk 1980-an. Berkat band indie seperti REM dan The Smiths, gitar menjadi suara utama mereka. Istilah “indie” tidak digunakan di AS saat itu. Itu lebih umum di Inggris.

Musik alternatif berasal dari tahun 80-an AS dan memiliki keunggulan rock yang tidak ada dalam musik indie. Itu semua tentang gitar listrik, suara rock dan memiliki keunggulan yang lebih keras daripada rekannya. Karena kedua gaya musik telah berevolusi, perbedaan suara tidak dapat diabaikan. Alternatifnya lebih rock-oriented, sementara indie mendengarkan musik akustik.

Perbedaan

Musik alternatif dimulai sebagai hard rock. Ini telah melihat banyak evolusi, termasuk subgenre seperti funk, hip-hop, dan pop. Tidak ada banyak variasi; kebanyakan band menciptakan musik rock atau musik pop berbasis gitar. Musik alternatif terutama difokuskan pada dua genre, tetapi musik indie berkembang untuk mencakup semua genre. Musik indie lebih eksperimental dan bisa dilakukan oleh artis mana pun. Sulit untuk menandingi keragaman musik indie, yang berkisar dari pop hingga elektronik hingga indie folk.

Definisi

Beberapa band mampu membuka pintu ketenaran musik alternatif pada 1990-an. Banyak band seperti Nirvana , mencapai kesuksesan komersial dan ditempatkan di 40 tangga lagu teratas . Mereka juga menandatangani kontrak dengan perusahaan rekaman besar. Musik alternatif menjadi lebih mainstream, dan orang-orang mulai menggunakan istilah “indie” untuk artis independen yang tidak berada di mainstream.

Band-band yang bermula sebagai indie pada pertengahan 90-an tidak lagi layak disebut indie. Keberhasilan komersial mereka dan ikatan dengan label besar menentang ini, tetapi mereka masih dapat dianggap sebagai musik ‘alternatif’. Contoh terbaik adalah REM . Pada akhir 1990-an, band-band indie mulai lebih dekat dengan industri musik mainstream. Orang-orang mulai menggunakan istilah tersebut secara bergantian, tanpa menyadari perbedaan mereka.

Perbedaan Antara Label Rekaman dan Label Indie

Artis independen yang menciptakan musik indie adalah apa yang mereka sukai. Meskipun label rekaman besar menawarkan keamanan yang lebih besar dan lebih banyak peluang, mereka juga memiliki keterbatasan. Di bawah ini adalah perbandingan cepat label rekaman besar dan indie.

Label Rekaman Utama

Major label adalah label rekaman yang telah berkecimpung dalam bisnis setidaknya selama dua dekade. Label-label ini menciptakan musik melalui perusahaan distribusi mereka sendiri dan bertujuan untuk membuat musik yang sukses secara komersial. Inilah sebabnya mengapa musisi yang bersemangat lebih memilih untuk membuat musik mereka sendiri tanpa tekanan dari tujuan komersial.

Banyak seniman tidak dapat membuat pilihan yang tepat. Dukungan finansial adalah apa yang dibutuhkan sebagian besar seniman independen untuk memulai perjalanan mereka. Artis indie mungkin tidak akan pernah memiliki kesempatan untuk melihat cahaya hari jika mereka tidak menerima dukungan keuangan yang cukup. Mereka tidak bisa mendapatkan ketenaran jika mereka tidak memiliki pilihan lain. Universal, Sony, dan The Warner Music Groups adalah label rekaman paling terkenal saat ini.

Label Indie

Label besar berfokus pada ketenaran, uang, kesuksesan, dan uang, sementara label independen hanya peduli pada musik. Mereka tidak dapat memberikan bantuan keuangan yang signifikan dan tidak menawarkan peluang ketenaran skala besar. Satu-satunya tujuan mereka adalah menciptakan musik yang bebas dari batasan. Label independen menawarkan peluang yang tidak bisa dilakukan oleh label besar. Label indie memungkinkan seniman untuk mengekspresikan diri secara kreatif tanpa batasan.

Sejarah Lengkap Musik Indie

Indie di Akhir 70-an dan Awal 80-an

Menurut BBC Documentary Music for Migrant: The Story of Indie, 1977 adalah tahun musik indie diciptakan. Band Manchester, The Buzzcocks, merilis EP mereka sendiri dan menciptakan istilah “indie.” Indie menjadi istilah untuk menggambarkan band post-punk pada pertengahan 80-an. The Smiths dan REM adalah dua artis kunci yang mendefinisikan suara musik indie pada 1980-an.

The Smiths menandatangani kontrak dengan Rough Trade Records, salah satu label independen Inggris yang sangat berpengaruh. Mereka akhirnya mencapai kesuksesan arus utama, meskipun mereka tidak menandatangani kontrak dengan label besar. Ini termasuk album nomor satu berjudul Meat Is Murder. Oasis dan Libertines terinspirasi oleh Smiths. Setiap gitaris muda, terutama dari Inggris, dapat melacak pengaruh mereka ke Smiths. Dengarkan “Pria Tampan Ini” sendiri.

REM adalah grup rock Amerika yang dibentuk pada tahun 1980. Mereka adalah salah satu band rock alternatif pertama. Michael Stipe adalah penyanyi utama mereka. Dia memiliki suara yang khas dan menulis riff yang tidak jelas. Genre musik mereka menampilkan riff gitar arpeggiated dan garis bass melodi, serta drum minimalis. Mereka mempengaruhi band-band seperti Nirvana dan Pavement. “Man On The Moon” dari REM layak untuk dilihat.

Pada 1980-an, synthpop mendominasi tangga lagu. Musik indie menolak lagu mainstream dan menjadi bentuk populer dari jangly guitar-rock. Pop independen dan post-punk adalah genre yang dominan. Husker Du, Pixies, dan 10.000 Maniac berada di garis depan.

Musik Indie di Akhir 80-an

Independen mendapatkan popularitas di tahun 1980-an. Hal ini tidak lepas dari kesuksesan band-band indie yang muncul di akhir tahun 70-an/awal 80-an. Hal ini juga disebabkan oleh meningkatnya ketersediaan alat perekam dan peningkatan alat perekam dengan harga konsumen. Pada pertengahan 80-an, label independen mulai merilis musik independen avant-garde. Sub Pop Records dan Matador Records didirikan pada tahun 1986.

Mereka masih sangat berpengaruh hingga saat ini. Label lain seperti Merge, Dischord, dan Touch and Go juga didirikan selama dekade ini. Band indie seperti Sonic Youth , Big Black, dan Butthole Surfers mempopulerkan noise rock dan shoegaze di pertengahan tahun 80-an. Ini adalah genre agresif dan disonan yang muncul dari musik punk dan post-punk, serta estetika indie DIY.

Sonic Youth lahir dari musik eksperimental New York dan adegan seni tanpa gelombang. Mereka dikenal karena mendefinisikan ulang gitar rock dengan menggunakan penyetelan yang tidak biasa dan mempersiapkan gitar mereka dengan alat seperti obeng untuk menciptakan suara yang unik. Band indie mempengaruhi banyak artis besar seperti Beck, Sigur Ros, dan My Bloody Valentine. Mereka juga membawa pengaruh indie yang kuat ke musik mereka. Anda dapat melihat “Bull In The Heather.” Anda akan dapat mendengar pengaruh Beck dan CAKE.

Shoegazing adalah gerakan populer di akhir 1980-an yang memengaruhi suara indie dan dream pop yang ditemukan di rekaman indie yang paling banyak didengarkan saat ini. Genre ini dinamai untuk kecenderungan artis untuk menatap penonton dan menggunakan efek gitar yang kompleks daripada terlibat dengan mereka. Cocteau Twins adalah pionir dari dream pop, yang menjadi bagian dari gerakan shoegaze. Mereka memiliki suara khas yang bergema melalui adegan indie saat ini.

Suara mereka halus, dengan gitar yang terdistorsi dan chorus, vokal bernada tinggi, dan melodi melayang seolah-olah dalam mimpi sore yang malas. Anda dapat mendengarkan lagu mereka “Heaven Or Las Vegas” serta mendengar bagaimana mereka memengaruhi artis seperti Mac DeMarco .

Era Renaisans Indie di tahun 90-an

Selama tahun 1980-an, musik rock indie dipimpin oleh REM, The Pixies, The Smiths, dan The Fall. Terlepas dari kesuksesan besar musik indie rock di tahun 70-an dan 80-an, baru pada 1990-an genre tersebut menjadi mainstream dan lagu teratas. Band-band grunge seperti Soundgarden atau Nirvana sebagian besar harus disalahkan, meskipun beberapa dari mereka menjadi arus utama dan menandatangani kontrak dengan label besar.

Peralatan rekaman rumah juga lebih terjangkau dan tersedia, yang merupakan bagian dari kesuksesan tahun 1990-an. Sistem perekaman digital dijual di toko-toko, sehingga artis tidak perlu menyewa studio atau membayar banyak uang. Elliot Smith adalah salah satu musisi indie paling terkenal yang merekam di studio mereka sendiri di tahun 90-an. Elliot Smith mendapatkan ketenaran di Portland, Oregon, di mana ia menghabiskan sebagian besar masa dewasanya.

Dia terkenal karena membuat albumnya dan menggunakan peralatannya sendiri. Elliot adalah inspirasi besar bagi banyak artis indie lainnya, dan musik yang diproduksi sendiri menjadi sangat populer. Musik independen adalah genre yang populer di tahun 1980-an. Namun, genre telah berkembang untuk memasukkan banyak gaya dan genre musik lainnya pada 1990-an. Musik yang diproduksi secara independen dianggap independen, yang menyebabkan berbagai macam.

Elliot Smith adalah seorang musisi indie berpengaruh pada 1990-an. Dia adalah artis populer di Portland, Oregon, yang telah melihat banyak band indie sukses. Musik folk-rocknya menyentuh tema obat-obatan, penyakit mental dan terinspirasi oleh Nick Drake, Bob Dylan, dan lainnya. Anda dapat mendengar kesuraman indah Drake pada musik Drake dalam musik indie-folk seperti Elliot Smith atau dalam musik indie modern seperti Bon Iver saat ini.

Suara Smith berpengaruh, tapi begitu juga pendekatannya. Elliot Smith, dan Either/or, adalah album Smith yang paling populer. Smith juga memainkan sebagian besar instrumen. Joy Division adalah dewa bagi pecinta musik dan penggemar berat indie. Martin Hannett, produser eksperimental mereka, adalah bagian utama dari suara indie unik mereka. Setelah bunuh diri Ian Curtis pada tahun 1980, band beranggotakan empat orang itu bubar.

Gillian Gilbert bergabung dengan Orde Baru menginformasikan bahwa mantan anggota Joy Division Stephen Morris, Bernard Sumner, dan Peter Hook tidak lagi bersama kami. Mereka menggabungkan musik post-punk dan elektronik untuk menjadi band utama Manchester untuk label independen Factory Records. Hit 1983 mereka, “Blue Monday”, menjadi single 12-inci yang paling banyak terjual.

Neutral Milk Hotel adalah contoh yang sangat baik dari musik indie-folk dan rock indie yang populer di tahun 1990-an. Dengarkan “In The Airplane Over The Sea” dan Anda akan mendengar pengaruh Dylan serta suara lo-fi yang khas pada masa itu.

Tahun 2000-an – Jalan Menuju Arus Utama

Musik Indie pada tahun 2000-an membawa banyak perubahan dalam industri musik. Internet memungkinkan untuk mempromosikan musik artis mana pun di tahun 2000-an. Musik menjadi lebih mudah diakses dan lebih mudah untuk dibuat dan dirilis, sehingga kancah musik indie terdiversifikasi dan berkembang.

Penjualan rekaman menurun, dan artis indie memiliki semua sumber daya yang mereka butuhkan, meskipun mereka tidak memiliki cukup. Musik independen menjadi arus utama, dan beberapa artis dan band dianugerahi Grammy. Band indie yang memiliki pengaruh indie yang jelas, meskipun mereka berusaha untuk mencapai kesuksesan komersial. Menjadi artis indie itu mudah, dan menjadi kurang glamor.

Banyak genre musik indie yang dipopulerkan pada periode ini, termasuk indie-pop. Banyak orang berharap indie akan jatuh karena mayoritas band adalah indie. Namun, itu tidak terjadi. Terlepas dari segala rintangan, indie terus tumbuh dan berkembang menjadi subgenre baru. Bahkan jika Anda bukan penggemar berat musik indie, Anda masih dapat mengagumi pengaruh Arctic Monkeys karya Sheffield .

Alex Turner, pemain yang lahir secara alami, telah memimpin mereka untuk menjual 20 juta rekaman di seluruh dunia dan telah memenangkan 42 penghargaan termasuk tujuh BRIT, Mercury Prize, dan tujuh BRIT. Album debut mereka, What People Say, That’s What I’m Not, adalah album terlaris di tangga lagu Inggris pada tahun 2006.

5 Band Indie Rock Terbaik Sepanjang Masa  – Salah satu genre terkemuka di zaman modern, indie rock menyusup ke industri musik sejak tahun 1970-an dengan sikap DIY yang terkenal, produksi anggaran rendah, dan penggabungan punk rock, psychedelia, post-punk, dan country.

5 Band Indie Rock Terbaik Sepanjang Masa

thesirenssound – Meskipun istilah ini awalnya digunakan untuk menggambarkan label rekaman independen, “indie” menjadi identik dengan band-band yang berusaha untuk menyimpang dari norma arus utama baik dalam suara maupun penampilan, menciptakan banyak subgenre seperti shoegaze, math rock, dan emo. Di sisa artikel ini, kita akan membahas band rock indie terbaik sepanjang masa dan dampak besar yang mereka berikan pada industri musik.

1. Modest Mouse

Mungkin salah satu band indie rock yang lebih diremehkan di era mereka, Modest Mouse dibentuk pada tahun 1992 oleh remaja Isaac Brock ketika dia bertemu dengan bassis Eric Judy di toko video lokalnya dan drummer Jeremiah Green di sebuah pertunjukan heavy metal, memutuskan bahwa mereka akan membentuk band bersatu.

Band ini merilis rekaman pertama mereka pada tahun 1994 pada EP debut mereka, Blue Cadet-3, Do You Connect? Di bawah K Records. Tampil sebagian besar di tempat-tempat punk DIY di seluruh Washington, Modest Mouse memperoleh pengakuan yang lebih besar pada tahun 2000 dengan merilis album studio ketiga mereka, The Moon & Antarctica, yang mendapat pujian kritis dengan NME menyebutnya sebagai “salah satu catatan terbesar yang pernah dibuat.” Mereka menjadi sukses komersial besar pada tahun 2004 dengan merilis album studio keempat mereka, Good News for People Who Love Bad News, yang terjual lebih dari 1,5 juta kopi di AS dan disertifikasi platinum pada akhir tahun.

Disebut sebagai “album Modest Mouse terbaik yang pernah ada” oleh The New York Times, album ini mendapat pujian kritis setelah dirilis dan dinominasikan untuk Grammy Award untuk Album Musik Alternatif Terbaik pada tahun 2005. Modest Mouse terus mendefinisikan genre rock indie sepanjang tahun 2000-an dan 2010-an dan terus mengeksplorasi batas mereka dalam genre tersebut, merilis album terbaru mereka pada Juni 2021, The Golden Casket.

2. Interpol

Salah satu pemain kunci dalam kebangkitan indie dan rock alternatif selama awal 2000-an, Interpol tetap menjadi salah satu band rock yang benar-benar hebat, mengambil inspirasi dari Television and Joy Division yang memperluas lengan kebangkitan post-punk.

Interpol dibentuk oleh gitaris Daniel Kessler dan drummer Greg Drudy pada tahun 1997. Kessler bertemu bassis Carlos Dengler di kelas filosofi mereka di New York University dan kemudian bertemu Paul Banks yang menjadi vokalis band, menyelesaikan formasi awal band. Band ini merilis karya debut mereka, Fukd ID No. 3 pada tahun 2000 yang mendapat sedikit perhatian. Selama waktu inilah Drudy meninggalkan band dan digantikan oleh Sam Fogarino, yang tetap menjadi drummer band sejak saat itu.

Band ini merilis album studio debut mereka pada tahun 2002 setelah menandatangani kontrak dengan Matador Records, berjudul Turn On the Bright Lights. Meskipun album ini tidak langsung sukses, album ini mendapat pujian kritis dan status kultus, dengan Pitchfork menamai album tersebut sebagai yang terbaik tahun ini. Bersama dengan band-band seperti The Strokes, TV on the Radio, dan Yeah Yeah Yeahs, Interpol menjadi pengaruh besar dalam kebangkitan pasca-punk tahun 2000-an dan kancah indie rock New York City, membantu menentukan suara khas era tersebut.

Interpol melihat kesuksesan yang berkelanjutan dengan album studio kedua mereka yang dirilis pada tahun 2004, Antics, yang kabarnya merupakan favorit vokalis Paul Banks dari diskografi band, karena ia merasa lebih percaya diri secara musik dan “mencurahkan banyak darah, keringat, dan air mata ke dalam rekaman ini. ” Band ini menandatangani kontrak dengan Capitol Records pada tahun 2006 dan merilis album studio ketiga mereka pada tahun 2007, Our Love to Admire, dan menjadi headline Lollapalooza tahun itu.

Setelah merilis musik secara teratur sepanjang tahun 2000-an dan 2010, album studio ketujuh Interpol yang sangat dinanti-nantikan saat ini sedang dalam pengerjaan, meskipun tertunda karena pandemi COVID-19 dan diharapkan akan dirilis pada awal 2022.

3. Arctic Monkeys

Meskipun sering dikenal karena mendominasi “era Tumblr” musik rock alternatif di tahun 2010-an, Arctic Monkeys sangat berpengaruh jauh lebih awal, merilis banyak album rock indie berpengaruh sepanjang tahun 2000-an.

Teman lama Matt Helders (drum), Alex Turner (vokalis), dan Andy Nicholson (bass) membentuk Arctic Monkeys dan memainkan pertunjukan pertama mereka bersama pada tahun 2003 di The Grapes di pusat kota Sheffield. Band ini merekam beberapa demo dan menarik perhatian BBC Radio, karena halaman Myspace mereka yang dibuat oleh penggemar menjadi relatif populer. Mereka merilis EP debut mereka pada tahun 2005, Five Minutes with Arctic Monkeys, yang membuat mereka tampil di festival Reading dan Leeds.

Band ini merilis album studio debut mereka pada tahun 2006, Apapun Orang Katakanlah I Am, That’s What I’m Not, yang terjual lebih dari 350.000 kopi selama minggu pertama, album studio debut dengan penjualan tercepat oleh sebuah band di Inggris. Album ini dirilis di AS sebulan kemudian, debut di nomor 24 di Billboard 200 Albums Chart, dan terjual lebih dari 30.000 kopi selama minggu pertama, album debut indie rock dengan penjualan tercepat kedua di AS. Meskipun kritikus musik di AS ragu-ragu tentang Arctic Monkeys karena kritikus Inggris terkenal “over-hyping” band di masa lalu, band ini terbukti sukses besar selama debut tur Amerika Utara mereka.

Album lanjutan Arctic Monkeys pada tahun 2007, Favorite Worst Nightmare, mengumpulkan lebih banyak perhatian, meskipun hype band mulai sedikit mereda dengan merilis album mereka Humbug (2009) dan Suck It and See (2011), meskipun mereka melanjutkan melakukan tur secara ekstensif.

Band ini melihat kesuksesan arus utama terbesar mereka dengan merilis album studio kelima mereka pada tahun 2013, AM. Menampilkan single sukses besar Do I Wanna Know, Why’d You Only Call Me When You’re High? dan RU Mine?, band ini menarik perhatian luas dari audiens yang lebih muda, dengan NME menggambarkan warisan album sebagai “soundtrack untuk malam yang tak terhitung jumlahnya, hook-up dan comedowns di setiap kota dan kota di negara ini pada akhir 2010-an.”

Digambarkan sebagai pokok dalam adegan indie, garasi, dan rock psychedelic, Arctic Monkeys telah menjadi salah satu band terpenting tahun 2010-an dengan penyair punk John Cooper Clarke menyatakan bahwa band ini adalah “hal yang paling dekat dengan The Beatles,” sementara Vice menyatakan bahwa mereka “mungkin band terbesar, paling penting secara budaya di Inggris.”

4. The White Stripes

Dibentuk dari Detroit, Michigan oleh duo musik suami dan istri Jack dan Meg White, The White Stripes menjadi sukses besar di awal 2000-an, membantu mendefinisikan era baru indie rock.

Setelah bertemu di sekolah menengah, Jack dan Meg menikah pada tahun 1996 dan mulai bermain musik secara serius bersama pada tahun berikutnya dengan harapan dapat membentuk sebuah band beranggotakan dua orang, dengan Jack sebagai vokalis dan gitaris dan Meg sebagai drummer. Duo ini mulai tampil tak lama setelah itu dan membuat nama untuk diri mereka sendiri di kancah rock garasi bawah tanah sebelum merilis single debut mereka, Let’s Shake Hands, dengan Italy Records.

Band ini menandatangani kontrak dengan Sympathy for the Record Industry pada tahun 1999, merilis album studio debut eponymous mereka yang mendapat sedikit pengakuan. Meskipun bercerai pada tahun 2000, pasangan ini memutuskan untuk melanjutkan sebagai The White Stripes dan merilis album studio kedua mereka, De Stijl (gaya) yang meskipun relatif tidak berhasil telah dianggap oleh banyak orang sebagai klasik kultus karena kesederhanaan dan garasi rock yang otentik. suara.

Keberhasilan terobosan The White Stripe datang pada tahun 2002 dengan merilis album studio keempat mereka pada tahun 2003, Elephant, yang telah dianggap oleh banyak publikasi musik sebagai salah satu album terpenting dekade ini, dengan Rolling Stone mencantumkan album tersebut sebagai album kelima- terbaik dari tahun 2000-an. Setelah mendapatkan Grammy Award untuk Album Musik Alternatif Terbaik di Grammy Awards ke-46, Elephant mencapai nomor 6 di tangga lagu Billboard 200 Albums dan singel utamanya, Seven Nation Army, memenangkan Grammy Award untuk Lagu Rock Terbaik pada tahun yang sama.

Band ini melihat kesuksesan lanjutan dengan album tindak lanjut mereka Get Behind Me Satan (2005) dan Icky Thump (2007) sebelum bubar secara resmi pada tahun 2011. Meskipun band ini belum melakukan tur atau merilis musik sejak rilis album 2007, mereka tetap salah satu yang paling berpengaruh dekade ini dan salah satu duo terbesar sepanjang masa untuk kombinasi hebat mereka dari blues, garage, dan rock alternatif dan pakaian merah, putih dan hitam ikonik yang mendefinisikan gaya ikonik band.

5. Oasis

Mungkin band Britpop paling berpengaruh sepanjang masa, Oasis telah menjual lebih dari 70 juta rekaman di seluruh dunia dan telah mendapatkan banyak penghargaan, menjadikan mereka salah satu grup musik alternatif paling sukses dan terlaris sepanjang masa.

Band ini dibentuk sebagai The Rain pada tahun 1991 oleh gitaris Paul Arthurs, bassis Paul McGuigan dan drummer Tony McCarroll yang merekrut saudara Gallagher, Liam dan Noel, yang mengubah nama band menjadi Oasis. Noel telah menulis banyak musik dan menjadi vokalis band dan penulis lagu tunggal. Band ini ditemukan oleh produser rekaman Alan McGee pada tahun 1993 yang menandatangani band untuk Creation Records. Mereka merilis album studio debut mereka tahun berikutnya, Pasti Mungkin.

Pasti Mungkin, dianggap sebagai album terobosan band, menampilkan single hit Supersonic, Live Forever, dan Shakermaker yang mendorong band ini menuju kesuksesan arus utama. Album ini mendapat pujian kritis segera dan dipuji karena perbedaannya dari adegan grunge yang mendominasi musik alternatif di AS pada saat itu.

Album ini ditampilkan dalam daftar 500 Album Terbaik Sepanjang Masa versi Rolling Stone Magazine, berada di nomor 217 dan pada tahun 2006 terdaftar sebagai album Inggris terbaik ketiga sepanjang masa oleh NME.

Kesuksesan Oasis hanya berlanjut dengan merilis album lanjutan mereka di tahun 1995, (What’s the Story) Morning Glory? yang sejak itu menjadi album terlaris kelima dalam sejarah chart musik Inggris dan terlaris dekade ini. Menampilkan lagu rock alternatif ikonik Wonderwall, album ini terjual lebih dari 350.000 eksemplar selama rilis, dan lebih dari 20 juta sejak itu.

Album ini diterima dengan baik secara kritis, dengan Rolling Stone menyatakan bahwa album tersebut adalah “kemenangan, penuh dengan gertakan dan keberanian, tetapi juga momen kelembutan yang mengejutkan,” dan bahwa album itu “mencapai masa keemasan sejati bagi Britpop.”

Meskipun Oasis bubar pada tahun 2009, mereka masih dianggap sebagai salah satu band Inggris dan band rock indie paling berpengaruh, menginspirasi adegan musik dan budaya tahun 1990-an dan awal 2000-an yang sering disebut sebagai era Cool Britannia. Band ini juga telah menginspirasi banyak artis, seperti The Killers, Arctic Monkeys, Alvvays, dan Deafheaven, yang semuanya telah mengingat Oasis sebagai komponen utama dari pendidikan musik mereka.

A fan of an indie rock band? This article will bring you to your zone for sure. These most anticipated Indie rock albums are a must-listen too. Ready to Alive and thriving indie rock? Let’s dive in.

• Beach Bunny’s Honeymoon
This one makes many fans thrilled and excited. Beach bunny has built some crowds in Chicago a few years back and popped in some festivals. After getting a deal with Mom+Pop, this quartet’s indie pop-rock band continue making songs. With this album and the lead single ‘Dream Boy,’ they effortlessly enter the list.

• The 1975’s Notes on a Conditional Form
This album will not only wake you up but also will remind you of something important. It becomes a tradition of English pop-rock band that they open the album with an eponymous title track. The 1975 gets a four-minute speech from Greta Thunberg, 16-year-old Swedish climate change activist, to open their album. It slaps listeners to not mess with kids and encourages them to do something right now.

• Tame Impala’s the Slow Rush
Tame Impala is back after a five-year break with their album ‘The Slow Rush’. When the rush feeling is something that people avoid, Tame Impala’s rush is something fans will eager to get. This album is claimed as more experimental than recent singles which gives us a fresh feeling.

• Fleet Foxes’ Shore
The upcoming Fleet Foxe’s Shore is something fans should anticipate. The frontman, Robin Pecknold describes this album as 15 Big Ones since the album will consist of 15 tracks. Each of them has more than just standard jackpot. They are also referencing to 1976 Beach Boys record which means that Fleet Foxes embraces their nostalgic sound again. Well, let’s find out soon this year.
These four albums are just a few from the actual list of the most anticipated indie rock album this year. There are much more to explore and to enjoy. You can dig in more about the other albums or just try to listen to these albums first. Either way, you will know that indie rock is alive.

Music can be defined as one of the best exciting thing that always gets better and more interesting at the same time. So then, there are so many people that fall in love with music even if it is created in different genres and languages. Perhaps, it is the reason why there are so many talented cool indie bands really want to show their music. Many of them can offer you the awesome music to complete your playlist for sure. Well, in case you are so curious about those cook indie bands, it will so much better for you to keep reading below.

Big Thief
Big Thief is one of the cool indie bands that create remarkable songs since these few years. This astonishing band, which is from Brooklyn, New York USA, has the notable album “Capacity” (2017) that became their biggest project so far. This kind of album was such a big step to the band as it could steal the attention of the distinctive indie music. Actually, there is a song called “Shark Smile” which you can hear the perfect combination of the intimate folk rock and electricity. Yet, on the other hand, the lyrics of the song describe a tragedy with the disturbing force especially when you pay more attention to the catchiest part of the song. However, it is the unique side of the band that can make them get connected to anyone who love their music.

Ezra Collective
Moreover, Ezra Collective is the other cool indie band that you better add to your playlist. This British band, which made up of TJ Koleoso (bass), Femi Koleoso (drums), Dylan Jones (Trumpet), James Mollison (saxophone), and Joe Armon-Jones (keys), is an incredible music group that offer you the vibrant jazz inspired music you will adore so much. In the simple words, this band can play the versatile rooted music, and even combine it with some contemporary genres such as afrobeat and hip hop. Well, it has released its debut album “You Can’t Steal My Joy” in April 2019, with a new single called “Quest for Coin” and a collaboration with Jorja Smith as well. Additionally, all the members of the band always try to be honest and true to the beautiful diversity of London. They think that their home city is the nice place where you can listen any kinds of music on any part it has. Thus, it is no wonder if you find the kind of London vibe when you listen to them.

It is actually so much recommended for you to listen to indie band because it will definitely give you the different impression that you might not get from any common bands in the industry. Not only that, it can also offer you so numerous genres of music in the particular interesting way somehow. Fortunately, there are some of the coolest indie bands that you have to listen to. So, let’s find out below.

Hello Yello
The first cool indie band that you have to listen to is Hello Yellow that comes from Oakland, United States of America. This astonishing band, which consists of Dylan as vocalist and guitarist, Jaden as bassist, and Martin as drummer, has made the versatile and warm music such as “Feel That Again”. Yet, they have notably created the sharp edgy song like “Sins” that can give their listeners the distinctive vibe surely. Next, their other track, “I Don’t Care” from the EP of Love Wins, is also something else as it has the grungy music that really reflects their crazy and powerful raw energy. You can definitely see it when you pay attention to their music video and stage performance.

Inner Wave
Furthermore, there is Inner Wave that comes from Inglewood, California, United States of America. This incredible indie band has been creating good music since 2013, such as Whoa, 2031, and so many more still. The reason why their music sounds so easy listening is because their music has the perfect combination of hip-hop, rock, and Latin beats. You can prove it when you have a listen to their albums Underwater Pipe Dreams that was released in 2017 and Underwater+ in 2018. Then, you will find that they always give the same tremendous energy both in studio and live performance.

Hop Along
Last but not least, it will be great for you to listen to an indie band from Philadelphia, Hop Along. This fabulous music group will never fail to impress you in the best way possible through their music especially when you pay more attention to their third album Bark Your Head Off, Dog which was released in 2018. In the other words, they will simply surprise you with the pop, folk, and grunge touch that is combined with the graceful voice of the lead singer, Frances Quinlan. So, all of them get united with the marvelous sound of the guitar which deliver the wild spirit and creativity they have.