If you are a rock lover, you have to listen to this indie band from Utah, America, named Parlor Hawk. Parlor Hawk is a rock indie band which is founded by Andrew Clifford Capener in 2009. Andrew Clifford Capener is a designer which has a passion for rock music.

Parlor Hawk

About Parlor Hawk
Parlor Hawk is an indie band which chooses rock and folk as their music. This band comes from Utah, California. It plays several genres of music, such as alternative rock, folk, baroque pop and rock for  players. Parlor Hawk comes from Utah, California. This band is formed in 2009 and still exists until now. There are five members in this band. They are Andrew Clifford Carpener, Andrew Dyer, Jay Tibbitts, TJ Nokleby, and Mark Garbett.

The Albums
Parlor Hawk has released two albums in 2010 and 2014. In 2010, Parlor Hawk has released the first album, entitled Hoarse and Roaring in the summer season. The album produces by Joshua James and Isaac Russell. Parlor Hawk is mixed by Ben Harper, Jack Johnson, and Todd Burke. It is mastered with the help of Reuben Cohen, Edward Sharpe and Bruno Mars, The Magnetic Zeros. You can hear the performance of Bandon Campbell from Neon Trees and Stuart Maxfield from Fictionist.

Hoarse & Roaring is available in the iTunes Indie Podcast in 2010. This album has won some awards. In 2012, it is featured in the iTunes Spotlight as the Best of 2010 Singer/Songwriter Album for the 2010 Singer/ Songwriter Album category. The music form this album also be no 1 in the Amazon.com free MP3 Album Charts.

It has been downloaded by more than 20.000 people in America. In early of 2011, the band also nominates by The Salt Lake Tribune as the “2011’s Next Emerging Band.” The next award comes from one of the songs in Hoarse & Roaring’s album, which entitled Saddest Song. It won the Best Acoustic Song in the Independent Music Award.

The second album is entitled the same as the name of the band, which is Parlor Hawk. Parlor Hawk album was released on 18 February 2014. This album considers as the most famous on Bandcamp. It is an online music Company in America which founded by Ethan Diamond, Joe Holt, Shwan Grunberger and Neal Tucker. It’s headquarters in California.
Parlor Hawk is an indie band from Utah, California which has released two albums. They are Hoarse & Roaring and Parlor Hawk, This band is quite a successful and become popular rock indie band in America, Parlor Hawk has received many awards for its song, music, and albums.

Band Rock Indie Terbaik Sepanjang Masa
Band Indie

Band Rock Indie Terbaik Sepanjang Masa

Band Rock Indie Terbaik Sepanjang Masa – Ketika datang ke musik rock , moniker “indie” adalah salah satu yang membingungkan. Awalnya digunakan untuk merujuk pada band yang beroperasi dengan etos DIY, di luar arus utama dan jauh dari pandangan label besar, sejak saat itu istilah ini merujuk pada suara tertentu secara longgar ditentukan oleh gitar utama yang menarik, ketukan drum yang energik, dan lirik yang bertele-tele. .

Band Rock Indie Terbaik Sepanjang Masa

thesirenssound – Dalam daftar band terbaik kami dari spektrum rock indie, kami berfokus pada grup yang menentukan suara daripada mentalitas, meskipun bukan berarti tidak ada beberapa contoh dalam daftar kami yang mewujudkan keduanya. Kami telah memetakan raksasa rock indie, mulai dari masa kejayaan genre ini di tahun 80-an dan awal 90-an hingga kebangkitannya di tahun 2000-an.

Baca Juga : 10 Band Indie Dari Belgia Yang Wajib Kamu Dengarkan

15. The Jesus & Mary Chain

Jim dan William Reid dari East Kilbride menjadi pengisi suara terkemuka indie Skotlandia setelah dibentuk pada 1983, merilis album debut mereka Psychocandy pada 1987 dan merekam beberapa sesi John Peel yang berpengaruh. Ada banyak hal yang bisa ditemukan di katalog belakang band yang beragam dan multi-segi, dengan tujuh album studio, enam EP, dan banyak kompilasi untuk dikuasai.

Lucu kedengarannya, Jez dari Peep Show menyimpulkan daya tarik band dengan sempurna ketika dia membandingkannya dengan boiler barunya dan Mark yang rumit: “Ini seperti Rantai Yesus dan Maria dari sistem kontrol pemanas sentral awalnya sulit untuk masuk, tapi kemudian begitu banyak yang harus dijelajahi.”

14. The Maccabees

The Maccabees adalah band lain yang menentukan di era mereka nada bass yang tertinggal yang membuka single debut band tahun 2005 X-Ray sudah cukup untuk membuat kenangan skinny jeans dan potongan rambut yang dipertanyakan datang kembali, dan pentolan Orlando Weeks memiliki salah satu yang paling khas suara-suara di tempat kejadian dengan kerentanannya yang gemetar. Seiring berlalunya waktu, suara band semakin matang, beralih dari energi post-punk yang hingar bingar menuju art rock yang lebih dipertimbangkan.

13. Pavement

‘Angular’ telah menjadi klise ketika berbicara tentang rock indie tetapi melodi miring Pavement dan garis gitar yang memotong mewujudkan deskripsi lebih dari kebanyakan. Band California mewujudkan semangat pemalas sepanjang tahun 90-an tetapi tidak ada yang malas tentang penulisan lagu dan bakat mereka untuk paduan suara yang mematikan. Setelah mereka bubar pada 1999, pentolan Stephen Malkmus melanjutkan warisan band dengan serangkaian album solo yang brilian, tetapi penggemar masih berharap untuk reuni Pavement segera.

12. Echo and the Bunnymen

Echo and the Bunnymen dari Ian McCulloch memantapkan diri mereka sebagai salah satu suara alternatif sejati yang berasal dari Merseyside di akhir 70-an dan awal 80-an. Merek pop indie mereka membuat mereka bereksperimen dengan pengaruh psikedelik di trek seperti Pemotong, salah satu sorotan dari katalog belakang mereka yang ekstensif.

Band ini juga tidak kekurangan kepercayaan diri: McCulloch menyebut lagu 1984 mereka The Killing Moon “lagu terhebat yang pernah ditulis” dalam sebuah wawancara dengan Penjaga dan mengklaimnya “berisi jawaban atas makna hidup”. Kesopanan mungkin bukan keahlian mereka, tetapi pengaruhnya terhadap rock indie Inggris tidak bisa dilebih-lebihkan.

11. Pixies

Pixies terbaik Boston adalah pelopor dari dinamika rock yang keras/tenang yang memiliki pengaruh besar di kancah alternatif tahun 90-an. Kelompok itu juga memahami pentingnya kesederhanaan lebih baik daripada orang-orang sezaman mereka.

Tanpa embel-embel tidak berarti tanpa sensasi: band ini mengukir tanda abadi mereka sendiri di lanskap musik dan trek seperti Where Is My Mind yang menghantui dan Monkey Gone To Heaven yang absurd adalah beberapa anti-lagu kebangsaan terbesar di zaman itu.

10. Neutral Milk Hotel

Beberapa rekaman indie menangkap emosi mentah dan tak tersaring seperti rekaman ikonik Neutral Milk Hotel, The Airplane Over The Sea. Grup Louisiana mengukir nama mereka dalam sejarah rock dengan album pada tahun 1998, yang menampilkan produksi lo-fi dengan gitar akustik yang terdistorsi, lirik yang memilukan, dan beberapa vokal yang paling berapi-api dalam musik rock milik pentolan Jeff Mangum.

Penampilan penyanyi di trek seperti Two Headed Boy benar-benar menawan dan tampak sangat langsung – seperti dia menghilangkan semua gangguan dan berbicara langsung kepada pendengar. Grup ini tidak pernah merilis album lain tetapi kekuatan The Airplane Over The Sea berarti mereka mempertahankan salah satu pengikut sekte indie terbesar hingga hari ini.

9. The Cribs

Sederhananya, band mana pun yang ingin diikuti Johnny Marr harus dianggap sebagai band yang sangat bagus. Gitaris The Smiths bergabung dengan Wakefield yang terbaik untuk merekam album, Ignore the Ignorant tahun 2009, menambahkan kecanggihan pada rock indie bergerigi dan berbahan bakar punk milik The Cribs.

Tiga album mereka sebelumnya dikemas dengan garis gitar hook dan sabit dari Ryan Jarman, didukung oleh permainan bass tanpa basa-basi saudaranya Gary dan drum parau dari sepupu mereka Ross. Untuk sementara mereka adalah kesayangan dunia rock indie, tetapi bahkan ketika skena mulai kehilangan arah, pengikut kultus band tetap sama kuatnya.

8. Sonic Youth

Rocker kebisingan New York Pemuda Sonic, terdiri dari Thurston Moore, Kim Gordon dan Lee Ranaldo, pertama kali menemukan aliran sesat di antara kancah seni ‘tanpa gelombang’ di awal tahun 80-an. Mereka mendapatkan penggemar generasi baru setelah masuk ke label besar DGC pada tahun 1990 tetapi mereka tidak pernah kehilangan keunggulan.

Meskipun mencapai lebih banyak kesuksesan arus utama, eksperimen terus-menerus mereka membuat mereka mengcover karya-karya komposer eksperimental seperti John Cage dan Steve Reich, mendorong batasan genre dan mendefinisikan kembali apa artinya menjadi band rock indie selama empat dekade terakhir.

7. REM

REM adalah salah satu suara alternatif terkemuka di rock AS sebelum menemukan mega bintang di belakang album 1992 Automatic For The People. REM adalah salah satu suara alternatif terkemuka di musik rock AS.

Album debut mereka Murmer pada tahun 1983 mengumumkan mereka sebagai salah satu talenta paling menarik di tahun-tahun indie Amerika sebelum mereka menjadi andalan stadion. Gitaris Peter Buck bisa dibilang salah satu musisi yang paling kurang dihargai di generasinya juga gayanya yang gemerlap dan jangly adalah komponen kunci dari suara band bersama vokal Michael Stipe yang tidak diragukan lagi.

6. The Libertines

Didewakan oleh sektor-sektor tertentu dari pers musik Inggris dan tidak diragukan lagi diperbesar oleh selebritas vokalis Pete Doherty, The Libertines tetap merupakan salah satu band penting dari gerakan tersebut.

Musik mereka ceroboh dan menular dengan paduan suara yang terasa seperti di rumah sendiri di pub yang gaduh dan basah kuyup saat mereka berada di depan ribuan orang di sebuah festival. Can’t Stand Me Now, single pertama dari album kedua mereka yang eponymous menyerbu ke nomor 2 UK Top 40 pada tahun 2004 ketika tangga lagu masih berarti sesuatu dan menjadi nyanyian utama band, digemparkan oleh ketegangan intraband yang pada akhirnya akan datang. untuk menggagalkan mereka.

5. The Stone Roses

Banyak hal yang dilakukan Stone Roses sangat ikonik: bassline yang bergoyang-goyang di Fools Gold, apropriasi religius yang berani dari I Am The Resurrection, bahkan baris pertama dari lagu pertama di album pertama band (“I don’t have to sell jiwaku, dia sudah ada di dalam diriku” tetap menjadi salah satu kalimat Ian Brown yang paling berkesan). Mereka melambangkan gerakan Madchester – ledakan suara, mode, dan substansi – dan mempopulerkan psychedelia yang akan masuk ke dalam musik dari begitu banyak band besar Inggris di tahun 90-an.

4. The Cure

Suara The Cure ditaburi dengan gemerlap dan kesuraman, menjembatani puncak pop euforia dengan art rock yang gelap dan mencekam. Mendengarkan katalog belakang mereka seperti menghilang ke dalam lubang kelinci: ada banyak ide dan bentuk musik untuk ditemukan, dari album yang lebih mencolok seperti Pornography hingga pop indie teknis dari The Head On The Door dan Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me. Magnum opus mereka Disintegrasi tetap menjadi salah satu album ganda yang paling dihormati, dengan Robert Smith mewakili salah satu visioner sejati indie Inggris.

3. Arctic Monkeys

Tidak kurang dari fenomena Inggris. Pendakian cepat mereka dari empat orang yang tidak dikenal menjadi salah satu band terbesar di negara ini pada pertengahan hingga akhir 2000-an sangat mencengangkan. Album debut Apapun Kata Orang Saya, Itulah Yang Saya Bukan adalah penjualan tercepat dalam sejarah Inggris dan pokok indie-rock: lirik yang sangat cerdas, paduan suara yang masif, dan lagu yang tak terlupakan.

Mereka tidak pernah berdiri diam dan tidak takut mengambil risiko mengasingkan bagian dari basis penggemar mereka demi kemajuan suara dan suasana hati yang sama sekali tidak terduga dari Humbug 2009 , album ketiga mereka, adalah contoh pertama dari hal ini.

Alex Turnerliriknya sementara itu telah berubah dari pengamatan Mike Skinner-ish menjadi mereka yang peduli dengan reservasi hotel galaksi pada rilis terbaru mereka. Konon, setiap album yang mereka rilis memiliki lebih banyak hit daripada yang bisa diharapkan oleh kebanyakan band dalam kariernya.

2. The Strokes

“Saya hanya ingin menjadi salah satu dari The Strokes.” Begitu juga dengan baris pertama album terbaru Arctic Monkeys, sebuah indikasi yang jelas betapa berpengaruhnya grup beranggotakan lima orang di New York itu. Album pertama mereka Is This It, dirilis pada tahun 2001, adalah gempa bumi yang mengguncang musik rock dekade berikutnya di kedua sisi Atlantik.

Gitarnya yang menenggak, hook yang memikat, dan lirik pengamatan yang angkuh meletakkan cetak biru yang akan diikuti oleh banyak band lain. Rekor setelahnya, Room on Fire, hampir sama briliannya. Diskografi band lainnya memiliki kualitas yang bervariasi, tetapi daya tarik Is This It yang bertahan lama mengokohkan posisi The Strokes sebagai salah satu yang terbaik.

1. The Smiths

The Smiths bisa dibilang menjadi band Inggris paling berpengaruh sejak The Beatles dan Rolling Stones ketika mereka muncul di awal tahun 80-an, mempengaruhi dan menginspirasi seluruh generasi penggemar dan musisi. Geoff Travis, kepala label independen ikonik Rough Trade, menyepakati band setelah diberi kaset oleh seorang remaja Johnny Marrdan menandatangani band pada tahun 1983.

Hanya dalam waktu empat tahun grup ini merilis empat album Inggris paling berpengaruh dekade ini dan meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada zeitgeist musik. Gaya vokal dan gitar yang unik dari Morrissey dan Marr masing-masing serta dukungan dari bagian ritme yang diremehkan dan kurang dihargai dari Andy Rourke dan Mike Joyce menjadikan mereka salah satu grup paling menarik di zaman itu.

Marr tetap menjadi sosok mesianis bagi gitaris Inggris dan sementara sejarah komentar kontroversial Morrissey telah menyebabkan beberapa orang mempertanyakan reputasi band, warisan musik mereka tidak pernah diragukan.

10 Band Indie Dari Belgia Yang Wajib Kamu Dengarkan
Band Indie

10 Band Indie Dari Belgia Yang Wajib Kamu Dengarkan

10 Band Indie Dari Belgia Yang Wajib Kamu Dengarkan – Ketika mempertimbangkan musik Belgia , artis seperti Jacques Brel atau Stromae sering muncul dalam pikiran. Meskipun mereka adalah contoh yang membanggakan, kancah musik independen negara kecil itu telah menuntut perhatian yang sama akhir-akhir ini.

10 Band Indie Dari Belgia Yang Wajib Kamu Dengarkan

thesirenssound – Itu berkembang di tahun-tahun yang disebut noughties dan 2010-an, menghasilkan garage rock dengan jiwa, electropop melamun yang diidamkan di seluruh benua, dan bunglon musik yang hanya menolak kategorisasi. Manjakan telinga Anda dengan sepuluh band indie Belgia berikut ini.

Baca Juga : 10 Artis Musik Indie Dari India Yang Harus Anda Kunjungi 

1. Oscar and the Wolf

Pop alternatif gelap, jiwa modern, ketukan tarian elektronik Oscar dan Serigala telah menjadi wahyu tahun 2014. Gagasan Max Colombie, itu membawa daya tarik elektropop melankolis ke perhatian audiens yang besar ketika Entity memulai debutnya dengan ulasan yang menyanjung dan konser terjual habis berbulan-bulan sebelumnya.

Suara Colombie yang sangat merindukan, belum lagi persona panggungnya yang semakin penuh teka-teki, telah membuat pertunjukan langsung menyelami lautan elektronik yang halus dan sensual. Muncul di sisi lain terhipnotis dan ketagihan selamanya.

2. Balthazar

Dibentuk pada tahun 2004, band rock indie beranggotakan lima orang Balthazar telah merilis tiga album Applause (2010), Rats (2012), dan Thin Walls (2015); sementara dua yang pertama diproduksi sendiri, mereka bekerja sama dengan Ben Hillier (produser Blur/Depeche Mode) dan Jason Cox (Gorillaz, Massive Attack) untuk yang terakhir.

Mendengarkan ketiganya berturut-turut, evolusinya dapat diraba: irama berirama dan vokal yang menenangkan dari Tepuk Tangan menjadi jauh lebih intens dan misterius pada saat Tikus berguling, berpuncak pada Dinding Tipis yang dicapai secara melodis. Balthazar senang menggambarkan pengembaraan jiwa yang aneh dalam lirik mereka, membuat pengalaman memukau ekstra ketika mendengarkan kata-kata di tengah suara halus mereka.

3. Hydrogen Sea

‘Apakah Anda seorang pencipta? / Apakah kamu apa-apa?’ suara halus Birsen Uçar bertanya dalam ‘Beating Heart,’ sebuah single akhir musim panas 2016 yang bergema keras di kalangan indie Belgia dan sekitarnya. Jawabannya adalah ya. ‘Beating Heart’ adalah kartu panggilan untuk In Dreams , debut musikal Uçar dan suami Pieterjan (atau PJ) Seaux, Hydrogen Sea . Setelah menjatuhkan dan menjual EP lima lagu mereka Court the Dark dua tahun lalu, antisipasi untuk mendengar apa yang akan dimasak pasangan gagak malam selanjutnya sangat besar.

Dan memang demikian, karena kita sekarang mendapatkan kemewahan menikmati In Dream s, sebuah karya synthpop dengan daya pikat internasional, hampir seluruhnya disusun di bawah keheningan malam. Mendengarkan dalam gelap atau bahkan lebih baik, secara langsung direkomendasikan untuk sepenuhnya membiarkan efek memabukkan dari bisikan Uçar dan elektronik berlapis ahli Seaux meresap.

4. BRNS

Penggemar eksperimental, elektronik suram dan suara berpasir pasti akan jatuh cinta dengan kuartet BRNS Belgia (diucapkan ‘otak’). Mereka mulai nge-jam pada tahun 2010, memainkan pertunjukan pertama mereka pada tahun 2011 dan merilis LP Wounded pada tahun 2012.

Dua tahun kemudian, album full-length pertama mereka, Patine , melihat cahaya hari dan membawa pendengarnya dalam perjalanan multi-instrumental yang memukau. terdengar. Narasi musik yang rumit membuat rekaman mereka dibaca seperti film thriller yang penuh kejutan, sementara mengalaminya secara langsung terasa lebih seperti menjadi bagian dari improvisasi yang tak henti-hentinya menawan.

5. Absynthe Minded

Dengan enam album di belakang mereka dan pemikat seperti ‘Moodswing Baby’ dan ‘Envoi’ dalam repertoar mereka, Absynthe Minded memikat dengan mudah. Dalam mencari ruang untuk dimiliki, protagonis dari lagu-lagu mereka selamanya bertanya di mana cinta itu.

Vokalis Bert Ostyn dan pagar betisnya yang penuh perasaan melengkapi rock indie mereka dengan folk, funk, dan saus melankolis sesekali sampai tahun 2013 ketika Belgia yang mencintai musik sedih melihat mereka hiatus sementara Ostyn mengerjakan proyek solo No South of the South Pole . Februari ini, band ini mengumumkan kembalinya mereka, tiga anggota band baru dan bayi musik baru dalam pembuatan dengan nama Jungle Eyes .

6. Tout Va Bien

Setelah cover lagu Jacques Brel ‘Ne Me Quitte Pas’ berbahasa Inggris yang mengejutkan dan menyayat hati selama kompetisi bakat saluran radio Stubru De Nieuwe Lichting , Tout Va Bien berada di jalan menuju album debut yang banyak sampelnya.

Dengan Kepler Star , Jan Wouter Van Gestel membuktikan lagi bahwa dia tidak takut untuk membiarkan kita mengintip ke dalam jiwa musiknya. Apa yang dapat ditemukan adalah suara yang dalam, elektronik yang indah (pikirkan James Blake meskipun sejauh ini kurang eksperimental) dan berton-ton melankolis hanya secangkir teh pecinta indie Belgia saat ini.

7. Black Box Revelation

Jan Paternoster dan Dries Van Dijck membuat kejutan di garasi Belgia lagi pada tahun 2007 ketika mereka keluar dengan Set Your Head On Fire , debut yang sangat sukses membawa hits instan ‘I Think I Like You’ dan ‘Never Alone / Always Together.’ Sebuah tur AS dan tempat-tempat di jajaran Bonnaroo, Rock Werchter, dan Pukkelpop segera diikuti untuk The Black Box Revelation (‘the’ sejak itu telah ditumpahkan).

Merobek gitar yang menghasilkan kekacauan selalu menjadi ciri khas suara Antwerpenaars , diringankan pada waktunya dengan melodi yang menghembuskan asap biru. Kualitas suara Paternoster yang hampir sarkastis paling dikagumi selama set live band yang diminyaki dengan baik, seperti juga refrein melodi yang bagus dari album keempat dan terbaru mereka, Highway Cruiser.

8. Bazart

Dalam slipstream terobosan Oscar dan Serigala tahun 2014, Bazart telah berdiri pada tahun 2016 untuk mengejutkan Flemings keluar dari air dengan electropop yang merenung sekali lagi, meskipun kali ini lirik yang membuat seluruh tenda festival bernyanyi bersama di musim panas adalah dalam bahasa Belanda. ‘ Liever snel naar de hel dan traag naar de hemel ‘ (‘ agak cepat ke neraka daripada lambat ke surga ‘) vokalis Mathieu Terryn sudah menjadi penakluk banyak hati muda menyatakan dengan berani dalam single breakout ‘Goud,’ tetapi perjalanan Bazart telah menjadi sebaliknya.

Lima pemuda dari Ghent dan Antwerpen, termasuk ahli musik instrumental Oliver Symons, telah mengetahui kenaikan meteorik yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk band berbahasa Belanda Belgia. Menjelang album debut mereka Echo , yang baru dirilis September lalu, mereka telah memainkan festival terbesar di Belgia dan juga memikat Belanda . Anak-anak lelaki itu tetap diliputi oleh lautan kerumunan yang muncul di set mereka, menghadiahi satu dan semua dengan penampilan yang menarik dari lagu-lagu seperti ‘Chaos’ dan ‘Koorstdroom .’

9. STUFF

Sudah menjadi konsensus di antara para pecinta untuk beberapa waktu sekarang bahwa STUFF. memiliki segalanya untuk menjadi besar di rumah maupun di luar negeri. Band berkepala lima telah membawa angin segar ke kancah indie Belgia dengan menelusuri genre dengan sangat mudah. Judul bayi musik mereka, Hybrid Love, mengatakan itu semua. Bahkan lebih berani daripada debut mereka, album ini masuk ke dalam jazz, funk, soul, hip-hop dan elektronik bunglon yang melampaui genre dari jenis yang paling suka berpetualang.

Drummer jazz Lander Gyselinck secara luas dipandang sebagai bakat untuk ditonton, tetapi jika STUFF. menempel pada coretan eksperimentalnya yang liar, tarikannya mungkin terbukti terlalu kecil untuk kesuksesan komersial besar, yang tidak menyurutkan mereka yang tahu untuk menikmati kucing asyik ini yang hanya melakukannya karena cinta permainan.

10. Girls in Hawaii

Salah satu ekspor musik terbesar Belgia melewati masa sulit antara album kedua dan ketiga mereka, setelah kehilangan drummer mereka Dennis, saudara seperjuangan dan saudara laki-laki dari vokalis Antoine, dalam kecelakaan mobil pada tahun 2010.

Band Walloon dengan nama paling keren mulai dari yang lebih optimis dan poppy From Here To There (2003) dan Plan Your Escape (2008) ke elegi indah Everest (2013) dan akustik intim Hello Strange (2014). Perenungan introspektif tentang kehilangan dan pandangan penuh harapan ke masa depan sekarang bergantian dalam lagu-lagu kompleks seperti ‘Misses,’ yang langsung mengarah ke jugularis.

10 Artis Musik Indie Dari India Yang Harus Anda Kunjungi
Band Indie

10 Artis Musik Indie Dari India Yang Harus Anda Kunjungi

10 Artis Musik Indie Dari India Yang Harus Anda Kunjungi – Ketika kita berbicara tentang musik di India, atau musik Hindi, sering diasumsikan bahwa tidak ada yang lebih dari musik Bollywood. Ada begitu banyak musisi dan penyanyi berbakat yang tidak kita sadari. Musik di India jauh lebih dari sekadar Bollywood. Dan hari ini ketika sebagian besar lagu baru saja di-remix, inilah penyegaran. Ini adalah artis musik indie India yang Anda inginkan!

10 Artis Musik Indie Dari India Yang Harus Anda Kunjungi

1. When Chai met Toast

thesirenssound – Temukan band berbasis Kerala ini saat mencari kunang-kunang oleh Kota Burung Hantu. Lihat lagu mereka kunang- kunang tercantum di bawah ini dan klik di atasnya. Begitulah cara saya menemukan musik mereka yang indah. Band ini dimulai dengan Ashwin dan Achyuth dan kemudian Pai Sailesh dan Palee Francis bergabung dengan duo.

Baca Juga : 5 Band Indie Thailand untuk Penggemar Musik Asia

Lagu – lagu mereka dalam bahasa Inggris dengan beberapa baris hindi dan tamil . Beberapa lagu mereka antara lain dunia yang indah , khoj dan percaya . YouTube telah memberi kami kesempatan untuk menemukan band indie hebat ini . Setelah Anda mendengarkan mereka, Anda akan memainkan lagu-lagu mereka secara berulang.

2. Osho Jain

Osho Jain adalah artis dari Indore yang telah menghasilkan beberapa musik Indie Fusion berkualitas . Lagu-lagunya sering mencakup topik yang relevan secara sosial dan sastra Hindi dan Urdu. Lagunya Khush Toh Hai Na adalah lagu yang membuat saya jatuh cinta saat pertama kali mendengarnya.

Lagu- lagunya , Allah Shankar , Paisa, Jannat menyampaikan pesan mereka dengan sangat baik. Beberapa lagunya yang lain termasuk Khud Se, Makhmali dan Tujhse Badhkar Nahi Hai . Musiknya penuh perasaan sambil tetap menyampaikan pesan yang kuat dan membutuhkan lebih banyak apresiasi.

3. Mali

Maalavika Manoj, nama panggung Mali, adalah musisi super berbakat yang berbasis di Mumbai. Berasal dari Chennai, minat dan dorongannya pada musik membawanya ke Mumbai. Rilisan terbarunya , Absolute , dan single seperti play sangat menyentuh dan pasti akan menjadi sesuatu yang akan Anda dengar berulang kali. Albumnya ‘Rush’ , termasuk lagu-lagu seperti bermimpi, cepat atau lambat dan permata lainnya.

Suaranya melakukan keajaiban dalam beberapa film fitur tamil, sementara saluran youtube-nya memiliki lagu-lagu yang dinyanyikan dalam bahasa Inggris, terinspirasi oleh situasi dalam kehidupan sehari-harinya. Periksa salurannya untuk menemukan musik yang bagus!

4. Prateek Kuhad

Namanya pasti salah satu yang pernah Anda dengar, tetapi dia harus ada dalam daftar jika kita berbicara tentang artis musik berbakat di India. Prateek dibesarkan di Jaipur dan pindah ke AS untuk studi lebih lanjut. Mengenalnya melalui rekomendasi seorang teman, dan saya terkesan.

Tune Kaha langsung adalah salah satu favorit saya. Album debutnya In Tokens and Charms termasuk lagu-lagu seperti Flames, Be at Ease, Artist. Baru-baru ini lagunya Cold/Mess membuatnya mendapatkan eksposur yang layak, ketika itu ditampilkan dalam daftar musik favorit Obama . India benar-benar diberkati dengan seniman yang sangat berbakat seperti dia.

5. Dream Note

Dream Note adalah band Indie-Rock yang berbasis di Rajasthan yang dibentuk pada tahun 2014. Saya menemukan lagu mereka Waqt ki Baatein dan langsung jatuh cinta padanya. Band ini dibentuk oleh Sachin Singh dan Gaurav Tiwari dan kemudian bergabung dengan Yash Verma, Taresh Agarwal, Saurabh Parihar dan Bharat Pareek. Band ini sebelumnya menampilkan cover dan kemudian mulai menciptakan musik soulful mereka sendiri .

Beberapa lagu mereka termasuk Na Kehna Tum, Khidkiyan dan Tere Janey Ke Baad . Lagu-lagunya dalam bahasa Hindi dan pasti akan menyentuh hati Anda. Musik mereka pasti membutuhkan lebih banyak eksposur, jadi pastikan untuk memeriksanya!

6. Taba Chake

Taba Chake adalah artis musik indie dari Arunachal Pradesh yang saat ini tinggal di Mumbai . Alam, burung, dan cerita rakyat suku menginspirasi musiknya . Dia menulis dan tampil dalam empat bahasa, Assam, Nyishi, Hindi dan Inggris.

Lagu terbarunya di YouTube, Walk with Me , adalah kebahagiaan murni. Ini juga memiliki video animasi yang keren. Beberapa lagunya yang lain antara lain Shaayad, Morning Sun, My Other Side dan Ngo Akin yang merupakan Lagu Suku Nyishi. Lihat juga albumnya Bombay Dreams. Musiknya akan membuat Anda menyadari bahwa bahasa bukanlah halangan karena Anda pasti akan menikmatinya dalam semua bahasa.

7. The local train

Kereta lokal adalah band Hindi Rock yang berbasis di Delhi . Mereka telah mendapatkan lebih banyak eksposur dibandingkan dengan beberapa di daftar ini, tetapi ada begitu banyak orang yang belum menemukannya. Sebuah lagu yang mereka rilis tahun lalu Mere Yaar telah menjadi favorit sejak itu. Raman Negi, Paras Thakur, Ramit Mehra dan Sahil Sarin adalah orang-orang yang saat ini menciptakan musik yang indah ini .

Beberapa lagu mereka yang lain termasuk Dil Mere, Aaoge Tum Kabhi. Album debut mereka Aalas ka Pedh dirilis pada tahun 2015 dan album kedua mereka, Vaaqif, pada tahun 2018. Jika Anda pernah mendengarnya sebelumnya, itu bagus dan jika Anda belum melakukannya, lakukan sekarang!

8. Anuv Jain

Anuv Jain adalah artis soft/pop rock dari Ludhiana. Single rekaman studio pertamanya, Baarishein telah menjadi salah satu lagunya yang paling populer . Anuv Jain memulai ketika dia baru berusia 17 tahun, dengan baarishein direkam dalam bentuk yang paling murni.

Hari ini, hampir 8 tahun kemudian, dia telah menempuh perjalanan jauh. Lagunya Ocean ( sebuah lagu di ukulele ) adalah favorit lainnya. Beberapa lagunya yang lain termasuk Riha dan Maula yang pasti akan menjadi beberapa lagu yang paling sering Anda dengarkan setelah Anda mendengarkannya.

9. Parvaaz

Parvaaz adalah band Rock berbasis di Bangalore yang dibentuk pada tahun 2010 . Saya menemukan lagu mereka Color White dan merasa terdorong untuk melihat karya mereka. Khalid Ahmed, Kashif Iqbal, Fidel D’Souza dan Sachin Banandur adalah orang-orang yang menciptakan musik hebat ini. Beberapa lagu mereka yang lain termasuk Shaad, Soye Ja dan Dasht-Ba-Dasht.

Band ini memiliki audiens khusus yang menyukai gaya unik mereka yang menampilkan versi rock progresif/psikedelik mereka sendiri. Jika gaya musik ini adalah sesuatu yang Anda dambakan, Anda pasti harus mendengarkan musik dari Band India ini.

10. Zoe Siddharta

Seorang penyanyi dan penulis lagu berbakat, Zoe Siddharth adalah finalis di The Stage 3 pada tahun 2017. Dia belajar keyboard dan gitar sebagai seorang anak dan melanjutkan belajar musik di Singapura. Setelah merekam dan membawakan cover, baru-baru ini ia merilis single Human , sebuah lagu indah tentang apresiasi dan rasa syukur. Gaya musiknya adalah campuran genre yang menggabungkan pop dan R&B. Seorang seniman pemula yang tidak sabar untuk kami dengar lebih lanjut!

Jadi ini adalah orang-orang dan lagu-lagu yang tidak pernah lupa membuat saya takjub. Gaya musik mereka yang otentik dan unik sangat menawan. Lain kali seseorang bertanya tentang musik di India, gunakan ini sebagai contoh juga. Saya yakin masih banyak lagi artis musik indie yang sangat berbakat, dan walaupun tidak semuanya telah dicover, nikmati yang ini, bagikan, dan juga favorit Anda yang lain!

5 Band Indie Thailand untuk Penggemar Musik Asia
Band Indie

5 Band Indie Thailand untuk Penggemar Musik Asia

5 Band Indie Thailand untuk Penggemar Musik Asia – Apa yang terlintas di benak Anda ketika mendengar kata “musik Thailand”? Musik tradisional mor lam, atau mungkin bahkan suara pop Thailand yang memesona? Meskipun genre-genre tersebut merupakan bagian dari musik Thailand, kami ingin memperkenalkan beberapa band yang mewakili musik indie di Thailand.

5 Band Indie Thailand untuk Penggemar Musik Asia

thesirenssound – Dunia musik indie Thailand telah berkembang dengan caranya sendiri yang unik dan memiliki jumlah band indie yang terus bertambah yang menghasilkan lagu-lagu yang menarik dan penuh warna yang memiliki suasana santai. Sementara pembaca yang akrab dengan musik indie Thailand mungkin tahu band seperti Yellow Fang atau Desktop Error, kami akan menyelam lebih dalam untuk mengungkap beberapa sorotan yang kurang dikenal dari dunia musik lokal.

Baca Juga : Sejarah Sonic Youth, Band Rock Indie Asal Amerika

1. Gym and Swim

Tetap setia pada nama tropis mereka, band ini dikenal dengan pertunjukan live yang dipenuhi dengan melodi yang cerah. Dibentuk sekitar tiga tahun lalu, mereka dengan cepat mendapatkan popularitas dan secara teratur muncul di festival musik luar ruangan besar di Thailand.

Perpaduan antara electronic dan live drum memberikan ketukan yang diiringi oleh riff gitar yang meluap dengan getaran tropis, yang semuanya dilengkapi dengan track vokal yang easy-to-hum. Melodi yang cerah tanpa henti dari band ini sangat cocok untuk berjalan-jalan di luar pada hari yang cerah.

Dengan album pertama mereka yang dijadwalkan untuk rilis musim panas ini, band ini memiliki rencana untuk tur Jepang di musim gugur dan telah menjadi topik yang cukup hangat di kancah indie Thailand.

2. SAFEPLANET – Band muda paling energik di Thailand

Safeplanet harus menjadi band muda Thailand yang paling energik. Trio rock indie asal Bangkok ini terdiri dari gitaris/vokalis Alien, drummer Doi, dan bassis Yii. Alien dan Doi membentuk Safeplanet ketika band mereka sebelumnya bubar. Band ini segera mendapatkan perhatian dan meskipun lagu-lagu mereka memiliki suara pop, mendengarkan lebih lanjut mengungkapkan rasa main-main yang memisahkan mereka dari musik pop pasar massal.

Karena popularitas mereka terus meningkat, band ini dapat didengar di radio dan sering menempati salah satu posisi teratas di tangga lagu. Salah satu yang menarik dari penampilan live mereka adalah penampilan menarik dari Doi pada drum. Masing-masing dan setiap suaranya memiliki bentuk yang bersih dan khas yang muncul dengan cara yang jelas.

Namun meskipun suaranya tidak ringan, lagu-lagunya memiliki tulang punggung yang tepat dan akan membuat Anda bergoyang dalam waktu singkat. Untuk memahami band ini, pastikan untuk menonton beberapa cuplikan dari penampilan langsung mereka.

3. PC 0832/676 – Band instrumental dengan sentuhan jazz

Berbasis sekitar 700km utara Bangkok di kota kuno Chiang Mai, PC 0832/676 adalah grup yang tidak konvensional sebuah band instrumental dengan sentuhan jazz. Mungkin karena kurangnya pengakuan di seluruh negeri, PC 0832/676 mulai mengatur acara mereka sendiri dan rilis independen sebelum secara bertahap mendapatkan daya tarik di tangga musik lokal dan mengamankan tempat di jajaran acara musik besar.

Band ini memadukan riff gitar gelap dengan garis bass jazzy dan drum cepat untuk menciptakan lagu-lagu aneh yang bergoyang antara ketegangan dan relaksasi. Kekuatan musik cenderung menarik pendengar dan membuat mereka bertanya-tanya ke mana arahnya selanjutnya. Mendengarkan musik band berulang-ulang akan segera membuat Anda jatuh ke dalam pesona mereka.

4. Moving and Cut – Pop Thailand terkemuka ke masa depan

Meskipun banyak grup mengklaim pop Thailand, Moving and Cut yang berbasis di Bangkok menonjol sebagai salah satu yang akan memimpin genre ini ke masa depan. Musik band yang sedikit melankolis dan lembut dipadukan dengan vokal Thailand yang halus menjadikan lagu ini salah satu yang ingin Anda dengarkan berulang kali. Dengan tingkat profesionalisme yang membedakan mereka dari grup lain di kancah indie, band ini berbakat hingga lagu-lagu mereka di-cover oleh band besar Thailand, Polycat.

Moving and Cut tidak mendaftar untuk label musik, jadi semuanya mulai dari penjualan hingga promosi. Album pertama mereka yang dirilis pada paruh kedua tahun 2015 terjual habis dan menjadi barang koleksi. Band ini sedang mengerjakan lagu-lagu baru dan mungkin butuh waktu sampai album kedua muncul. Rencana sedang dilakukan untuk memperpanjang rilis di luar Thailand dan ke Jepang dan berpotensi lebih jauh.

5. Degaruda Deafening – rock oleh monster musik sejati

Degaruda adalah band rock memekakkan telinga perdana di Thailand. Mereka memancarkan gelombang post-hardcore awal yang menyengat yang memancarkan dinamisme dan kegembiraan musik rock. Band ini terdiri dari anggota dari sejumlah band legendaris dalam kancah indie Thailand.

Melodi yang agung dan kasar bergema di dalam dirimu; tekanan yang akan datang menciptakan dinding di sekitar Anda; mendebarkan dan mendebarkan. Semangat band dan rasa kegembiraan yang luar biasa selama pertunjukan live mereka sudah cukup untuk memikat setiap orang di tempat tersebut. Band ini merilis album kedua mereka pada bulan Maret dan telah sibuk melakukan tur di seluruh Malaysia, Isan (Thailand timur laut) dan melakukan pertunjukan langsung di dalam toko.

Sayangnya, musik mereka tidak menarik banyak pendengar di Thailand. Sementara mereka yang menghadiri pertunjukan langsung mereka cenderung menjadi penggemar, band ini saat ini menghadapi tantangan di negara mereka sendiri. Suara Degaruda bergema dengan pengikut hardcore dan post-hardcore, menjadikan mereka band yang harus dikunjungi semua orang.

Sejarah Sonic Youth, Band Rock Indie Asal Amerika
Band Indie

Sejarah Sonic Youth, Band Rock Indie Asal Amerika

Sejarah Sonic Youth, Band Rock Indie Asal Amerika – Sonic Youth adalah band rock Amerika yang berbasis di New York City , dibentuk pada tahun 1981. Anggota pendiri Thurston Moore (gitar, vokal), Kim Gordon (bass, vokal, gitar) dan Lee Ranaldo (gitar, vokal) tetap bersama sepanjang sejarah dari band, sementara Steve Shelley (drum) mengikuti serangkaian drummer jangka pendek pada tahun 1985, melengkapi line-up inti. Jim O’Rourke (bass, keyboard, gitar) juga menjadi anggota band dari 1999 hingga 2005, dan Mark Ibold (gitar, bass) adalah anggota dari 2006 hingga 2011.

Sejarah Sonic Youth, Band Rock Indie Asal Amerika

thesirenssound – Sonic Youth muncul dari kancah musik dan seni tanpa gelombang eksperimental di New York sebelum berkembang menjadi band rock yang lebih konvensional dan menjadi anggota terkemuka dari kancah noise rock Amerika . Sonic Youth telah dipuji karena telah “mendefinisikan ulang apa yang bisa dilakukan gitar rock” menggunakan berbagai macam laras gitar yang tidak ortodoks sambil mempersiapkan gitar dengan benda-benda seperti stik drum dan obeng untuk mengubah timbre instrumen . Band adalah pengaruh penting pada gerakan rock alternatif dan indie .

Baca Juga : Daftar 13 Band Indie Rock Paling Terkenal 

Setelah mendapatkan pengikut bawah tanah yang besar dan pujian kritis melalui rilis dengan SST Records pada akhir 1980-an, band ini mengalami kesuksesan arus utama sepanjang 1990-an dan 2000-an setelah menandatangani kontrak dengan label besar DGC pada 1990 dan menjadi headline festival Lollapalooza 1995 . Pada tahun 2011, setelah perpisahan dan perceraian Gordon dan Moore, band ini memainkan pertunjukan terakhirnya di Brasil. Sejak perpecahan, para anggota mengatakan band sudah selesai dan tidak akan bersatu kembali.

Sejarah

Tak lama setelah gitaris Thurston Moore pindah ke New York City pada awal 1977, ia membentuk grup Room Tone dengan teman sekamarnya; mereka kemudian mengubah nama mereka menjadi Coachmen. Setelah bubarnya Coachmen, Moore mulai nge-jam dengan Stanton Miranda , yang bandnya, CKM, menampilkan Kim Gordon . Moore dan Gordon membentuk sebuah band, muncul dengan nama seperti Male Bonding, Red Milk, dan Arcadian sebelum menetap di Sonic Youth pada pertengahan 1981.

Nama itu berasal dari menggabungkan nama panggilan MC5 Fred ” Sonic” Smith dengan reggaeartis Pemuda Besar . Gordon kemudian mengingat bahwa “segera setelah Thurston muncul dengan nama Sonic Youth, suara tertentu yang lebih dari apa yang ingin kami lakukan muncul.” Band memainkan Noise Fest pada Juni 1981 di galeri White Columns New York, di mana Lee Ranaldo bermain sebagai anggota ansambel gitar listrik Glenn Branca .

Penampilan mereka mengesankan Moore, yang menggambarkan mereka sebagai “band gitar paling ganas yang pernah saya lihat dalam hidup saya”, dan dia mengundang Ranaldo untuk bergabung dengan Sonic Youth. Trio baru memainkan tiga lagu di festival akhir minggu ini tanpa seorang drummer. Setiap anggota band bergantian memainkan drum, sampai mereka bertemu drummer Richard Edson .

Rilis awal

Branca mengontrak Sonic Youth sebagai tindakan pertama di label rekamannya Neutral Records . Pada bulan Desember 1981 grup merekam lima lagu di Radio City Music Hall New York . Materi tersebut dirilis sebagai EP Sonic Youth yang , meskipun sebagian besar diabaikan, dikirim ke beberapa anggota penting dari pers musik Amerika, yang memberikan ulasan yang sama-sama menguntungkan. Album ini menampilkan gaya post-punk yang relatif konvensional, berbeda dengan rilisan mereka selanjutnya. Edson kemudian keluar dari grup untuk karir akting dan digantikan oleh Bob Bert .

Selama hari-hari awal mereka sebagai bagian dari dunia musik New York, Sonic Youth menjalin persahabatan dengan sesama band noise rock New York Swans . Band berbagi ruang latihan, dan Sonic Youth memulai tur pertamanya pada November 1982 mendukung Swans. Selama tur kedua dengan Swans pada bulan berikutnya, ketegangan meningkat dan Moore terus-menerus mengkritik permainan drum Bert, yang dia rasa tidak “di kantong”.

Bert dipecat setelah itu dan digantikan oleh Jim Sclavunos , yang bermain drum di album studio pertama band, Confusion Is Sex tahun 1983, yang menampilkan suara yang lebih keras dan lebih disonan daripada EP debut mereka. Sonic Youth mengadakan tur Eropa untuk musim panas 1983. Namun, Sclavunos keluar dari band setelah hanya beberapa bulan. Kelompok itu meminta Bert untuk bergabung kembali, dan dia setuju dengan syarat bahwa dia tidak akan dipecat lagi setelah tur selesai. Bert melanjutkan untuk bermain di EP Kill Yr Idols band kemudian pada tahun 1983.

Sonic Youth diterima dengan baik di Eropa, tetapi pers New York sebagian besar mengabaikan adegan rock kebisingan lokal . Akhirnya, ketika pers mulai memperhatikan genre tersebut, Sonic Youth dikelompokkan dengan band-band seperti Big Black , the Butthole Surfers , dan Pussy Galore di bawah label “pigfucker” oleh editor Village Voice Robert Christgau . Kritikus lain dari The Village Voice menyorot konser September di bawah standar di New York.

Gordon menulis surat mencemooh kepada surat kabar itu, mengkritiknya karena tidak mendukung musik lokalnya, yang ditanggapi Christgau bahwa surat kabar itu tidak berkewajiban untuk mendukung mereka. Moore membalas dengan mengganti nama lagu ” Kill Yr Idols ” menjadi “I Killed Christgau with My Big Fucking Dick”, sebelum keduanya akhirnya menyelesaikan perbedaan mereka secara damai.

Selama tur Eropa lainnya pada tahun 1984, debut Sonic Youth yang membawa bencana di London (di mana peralatan band tidak berfungsi dan Moore menghancurkannya di atas panggung karena frustrasi) benar-benar menghasilkan sambutan hangat di Sounds dan NME . Ketika mereka kembali ke New York, mereka sangat populer sehingga mereka dapat memesan pertunjukan lokal secara teratur.

Pada tahun yang sama, Moore dan Gordon menikah, dan Sonic Youth merilis Bad Moon Rising , sebuah album ” Americana ” yang dideskripsikan sendiri yang berfungsi sebagai reaksi terhadap keadaan bangsa pada saat itu. Album, direkam oleh Martin Bisi, dibangun di sekitar potongan transisi yang Moore dan Ranaldo buat untuk menghabiskan waktu di atas panggung selama jeda penyetelan; sebagai hasilnya, hampir tidak ada celah di antara lagu-lagu dalam rekaman.

Bad Moon Rising menampilkan penampilan oleh Lydia Lunch di ” Death Valley ’69 “, yang terinspirasi oleh pembunuhan Keluarga Charles Manson .

Karena perselisihan dengan Branca mengenai pembayaran royalti yang disengketakan dari rilis Netral mereka, Sonic Youth menandatangani kontrak dengan Homestead Records di AS dan Blast First di Inggris (yang diciptakan oleh pendiri Paul Smith agar dia dapat mendistribusikan rekaman band di Eropa). Sementara pers New York mengabaikan Bad Moon Rising setelah dirilis, sekarang melihat band terlalu artistik dan sok, Sonic Youth mendapat pujian kritis di Inggris, di mana album baru terjual 5.000 eksemplar.

Mengklaim dia bosan bermain Bad Moon Rising secara keseluruhan selama lebih dari setahun, Bert keluar dari grup dan digantikan oleh Steve Shelley , mantan grup punk The Crucifucks . Sonic Youth sangat terkesan dengan permainan drum Shelley setelah melihatnya bermain secara langsung sehingga mereka mempekerjakannya tanpa audisi. Bert dan Shelley keduanya muncul dalam video musik untuk “Death Valley ’69”, karena Bert telah menampilkan drum pada lagu tersebut, tetapi Shelley adalah drummer grup ketika video tersebut difilmkan.

Karier label besar dan menjadi ikon alternatif

Pada tahun 1990, Sonic Youth merilis Goo , album pertama mereka untuk Geffen . Album ini menampilkan singel ” Kool Thing ” di mana Chuck D dari Public Enemy tampil sebagai bintang tamu. “Kool Thing” kemudian ditampilkan dalam film Simple Men dan video game Guitar Hero III: Legends of Rock dan tersedia sebagai unduhan berbayar untuk video game Rock Band . Rekaman itu dianggap jauh lebih mudah diakses daripada karya-karya mereka sebelumnya dan menjadi rekaman terlaris band sampai saat ini.

Pada tahun 1992, band ini merilis Dirty pada label DGC . Pengaruh mereka sebagai pembuat selera berlanjut dengan penemuan sutradara video skateboard terkenal Spike Jonze , yang mereka rekrut untuk video ” 100% “, yang juga menampilkan pemain skateboard yang menjadi aktor Jason Lee . Lagu itu dan “JC” membahas pembunuhan Joe Cole , seorang teman yang bekerja dengan Black Flag sebagai roadie.

Album ini menampilkan karya seni oleh seniman berbasis di Los Angeles, Mike Kelley . Dirty menampilkan penampilan tamu oleh Ian MacKaye di lagu “Pemuda Melawan Fasisme”. Pada tahun 1993, band ini menyumbangkan lagu “Burning Spear” ke album bantuan AIDS No Alternative , yang diproduksi oleh Red Hot Organization .

Pada tahun 1994, band ini merilis Experimental Jet Set, Trash and No Star , rilisan terbaik mereka di Amerika Serikat hingga saat ini di No. 34 di Billboard 200. ​​Putri Moore dan Gordon, Coco Hayley Moore, lahir akhir tahun itu, dan banyak lagu dari album tersebut tidak pernah dimainkan secara langsung karena tidak pernah ada tur penuh untuk mendukung album karena kehamilan Gordon.

Pada tahun 1994, band ini merilis sebuah cover dari The Carpenters ‘ 1971 hit ” Superstar ” untuk album penghormatan If I Were a Carpenter . Band ini menjadi headline festival Lollapalooza 1995 dengan Hole dantrotoar . Pada saat itu, rock alternatif telah mendapatkan perhatian arus utama yang cukup besar, dan festival itu diparodikan dalam episode The Simpsons ” Homerpalooza ” pada tahun 1996, yang menampilkan sulih suara dari band. Mereka juga menampilkan tema kredit terakhir untuk episode itu.

Album Washing Machine dirilis pada tahun 1995 dan mewakili pergeseran dalam suara Sonic Youth, jauh dari akar punk rock mereka dan menuju aransemen berbasis jam yang eksperimental dan lebih lama. Mulai tahun 1997 mereka merilis serangkaian album improvisasi yang dikelompokkan di bawah judul SYR dengan judul lagu dan catatan liner dalam berbagai bahasa.

SYR3: Invito al ielo , dirilis pada tahun 1998, menampilkan Jim O’Rourke yang kemudian menjadi anggota band resmi. Berbagai lagu dari seri SYR ditambahkan ke pertunjukan langsung Sonic Youth, dan lagu lain yang terinspirasi dari album Sonic Youth berikutnya,Seribu Daun , dirilis pada tahun 1998.

Pembubaran

Pada 14 Oktober 2011, Kim Gordon dan Thurston Moore mengumumkan bahwa mereka telah berpisah setelah 27 tahun menikah. Label Sonic Youth, Matador menjelaskan bahwa rencana band tetap “tidak pasti”, meskipun sebelumnya mengisyaratkan bahwa mereka akan merekam materi baru di akhir tahun.

Sonic Youth melakukan konser terakhir mereka pada 14 November 2011, di SWU Music & Arts Festival di Itu, São Paulo , Brasil . Minggu berikutnya, Lee Ranaldo menyatakan dalam sebuah wawancara bahwa Sonic Youth akan “berakhir untuk sementara”.

Kegiatan pasca pembubaran

Pada November 2013, Ranaldo menjawab pertanyaan tentang kemungkinan reuni, “Saya tidak khawatir. Semua orang sibuk dengan proyek mereka sendiri, selain itu Thurston dan Kim tidak akur dengan baik sejak perpisahan mereka… Biarkan [band ] beristirahat dalam damai.”

Thurston Moore memperbarui dan mengklarifikasi masalah ini pada Mei 2014: “Sonic Youth sedang hiatus. Band ini semacam demokrasi, dan selama Kim dan saya mengatasi situasi kami, band ini tidak dapat benar-benar berfungsi secara wajar.” Dalam otobiografinya tahun 2015 Girl in a Band , Gordon beberapa kali merujuk pada band yang “berpisah” untuk selamanya.

Pada tahun 2020 selama pandemi COVID-19 , Sonic Youth menjual masker wajah resmi berdasarkan karya seni dari album Sonic Nurse , dengan hasil untuk amal Brooklyn Community Bail Fund, Bed Stuy Strong, dan Bantuan COVID-19 Alexandria Ocasio-Cortez Dana. Pada tahun yang sama, arsip ekstensif rekaman live dari seluruh sejarah band dirilis di Bandcamp. Pada Januari 2022, sebuah single baru: “In & Out” dirilis menjelang rilis album langka In/Out/In pada bulan Maret .

Daftar 13 Band Indie Rock Paling Terkenal
Band Indie

Daftar 13 Band Indie Rock Paling Terkenal

Daftar 13 Band Indie Rock Paling Terkenal – Indie rock bukan hanya sebuah genre- itu adalah gerakan dalam industri musik. “Indie” adalah kependekan dari Independen, mengacu pada label rekaman kecil yang otonom.

Daftar 13 Band Indie Rock Paling Terkenal

thesirenssound – Sementara ide sukses band pop adalah menandatangani kontrak dengan label rekaman terkenal untuk menjadi sepopuler dan sekaya mungkin, gerakan tandingan seperti punk rock lebih menghargai otonomi daripada popularitas.

Baca Juga : Semua yang Perlu Anda Ketahui Tentang Musik Indie

Indie Rock berasal pada akhir 70-an sebagai surga bagi artis rock dan punk alternatif untuk merekam musik dengan label rekaman independen bawah tanah. Banyak band rock telah mencapai popularitas dan kemerdekaan dari perusahaan rekaman besar. Kami akan membuat daftar band rock indie paling terkenal di bawah ini.

1. R.E.M.

REM adalah salah satu pelopor gerakan Indie Rock dan salah satu band indie paling terkenal dalam sejarah. Mereka adalah vokalis Michael Stipe, gitaris Peter Buck, drummer Bill Berry, dan bassis Mike Mills membentuk REM di Athens, Georgia pada 1980.

Lirik kompleks dan intelektual Stipe yang dipasangkan dengan suara post-punk industrial band menjadi hit instan bagi dunia musik underground. REM menerobos ke arus utama dengan lagu “The One I Love” pada tahun 1987.

Album awal 90-an mereka Out of Time dan Automatic for the People mencapai puncak papan iklan Amerika dan Eropa dan mengumpulkan berbagai penghargaan dan nominasi Grammy. Akibatnya, mereka telah dilantik ke dalam Rock n Roll Hall of Fame.

2. The Smiths

The Smiths mempelopori gerakan rock independen di Inggris, yang telah mengumpulkan banyak pengikut. The Smiths berasal pada tahun 1982 di Manchester dengan anggota band utamanya Morrissey sebagai penyanyi, Johnny Marr pada gitar, Andy Rourke pada bass, dan Mike Joyce pada drum. Selama umur lima tahun mereka yang singkat, The Smiths merekam tiga album yang semuanya sangat populer dan kontroversial.

Pertunjukan langsung mereka mendapat tempat di papan iklan Inggris dengan lagu-lagu seperti “Reel Around the Fountain,” “The Charming Man,” dan “What Difference Does It Make.” Mereka tidak merekam album sampai rilis 1984 album self-titled mereka. Album ke-3 mereka, The Queen is Dead cukup populer untuk menarik pengikut indie utama di AS

3. Pixies

The Pixies dimulai sebagai kolaborasi antara gitaris Joey Santiago dan penyanyi-penulis lagu Black Francis selama masa kuliah mereka di Amherst. Mereka membentuk Pixies pertama sebagai duo pada tahun 1986 sebelum merekrut Kim Deal pada bass dan David Lovering pada drum.

Album debut mereka adalah Come on Pilgrim pada tahun 1987, diikuti secara berurutan oleh Surfer Rosa (1988), Doolittle (1989), Bossa Nova (1990), dan Trompe le Monde (1991). Surfer Rosa dan Dolittle meraih status emas dan platinum. Suara mereka menggabungkan punk dan rock surf sebagai pengaruh melodi, sementara lirik Francis mengambil inspirasi dari pendidikan Kristennya yang ketat.

Lagu “Here Comes Your Man” dan “Where is My Mind” telah ditampilkan dalam film-film besar Hollywood seperti Fight Club dan 500 Days of Summer .

4. The White Stripes

The White Stripes adalah duo garage-rock blues modern yang terdiri dari penyanyi dan gitaris Jack White dan mantan istrinya dan drummer Meg White. Keduanya menikah dan mulai nge-jam secara informal selama akhir 90-an, tampil live untuk pertama kalinya pada tahun 1997. Mereka merilis album pertama mereka, self-titled The White Stripes pada tahun 1999, yang akan menjadi yang pertama dari 6 album yang dirilis antara 1999 dan 2007.

Album mereka yang paling populer adalah Sel Darah Putih, menampilkan lagu “We’re Going to Be Friends,” dan Elephant, yang berisi hit “Tentara Tujuh Bangsa.” Kedua album menerima pujian luas baik selama rilis mereka dan tahun-tahun kemudian dan keduanya berada di daftar Album Terbesar Sepanjang Masa Rolling Stone.

5. Sonic Youth

Sonic Youth adalah band rock indie perintis serta band perintis untuk genre rock eksperimental dan noise rock. Didirikan di New York City pada tahun 1981 oleh Thurston Moore, Kim Gordon, dan Lee Ranaldo, Sonic Youth telah merilis 16 album selama 30 tahun.

Mereka mengumpulkan banyak pengikut tetapi tidak pernah menjadi band arus utama karena sifat musik mereka yang bising dan menyimpang. Namun, mereka telah mempengaruhi beberapa band mainstream terbesar tahun 80-an, 90-an, dan 2000-an. Banyak lagu dan album mereka berhasil masuk ke Billboard AS, dengan lagu seperti “Kool Thing” menjadi lagu tema untuk video game Guitar Hero.

6. Radiohead

Radiohead adalah band rock eksperimental Inggris yang terdiri dari Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O’Brien, dan Phillip Selway. Mereka membentuk band pada tahun 1985, mencapai ketenaran di seluruh dunia dengan single mereka “Creep” pada tahun 1991.

Dimulai dengan Pablo Honey pada tahun 1993, Radiohead telah merilis 9 album, menerima 20 nominasi Grammy, dan menerima 42 penghargaan dari organisasi musik global. Majalah Rolling Stone menyebut mereka salah satu band rock terbesar sepanjang masa. Pada 2019, mereka dilantik ke dalam Rock n Roll Hall of Fame.

7. The Strokes

Berasal dari New York City pada tahun 1998, The Strokes adalah band rock alternatif yang terdiri dari penyanyi Julian Casablancas, bassis Nikolai Fraiture, drummer Fabrizio Moretti, dan gitaris Nick Valensi dan Albert Hammond.

Band ini menjadi bagian reguler di sirkuit klub rock bawah tanah NYC selama akhir 90-an, menyempurnakan set 14 lagu mereka yang akan segera mereka rilis di album debut Is This It pada tahun 2001.

Mereka merekam total enam album, tetapi tidak satupun dari mereka mencapai tingkat fandom sebagai Is This It, yang memenangkan Grammy untuk Album Internasional terbaik. Is This It adalah album tahun 2002 bagi banyak publikasi musik global dan membuat iri dan inspirasi sebagian besar band indie selama awal 2000-an.

8. Spoon

Spoon adalah band rock eksperimental post-punk yang dibentuk di Austin, Texas, pada tahun 1993 dengan anggota pendiri Britt Daniel dan Jim Eno, yang merupakan musisi multi-instrumen yang meninggalkan band mereka sebelumnya untuk berkolaborasi. Spoon telah merilis sepuluh album, semuanya melalui label rekaman independen.

Terobosan mereka untuk popularitas nasional datang selama dekade pertama tahun 2000 dengan Girls Can Tell dan Kill the Moonlight. Lagu “The Way We Get By” ditampilkan dalam film indie hit Stranger than Fiction bersama Will Farrell, Emma Thompson, dan Maggie Gyllenhaal. Setelah debut film, Spoon memainkan banyak acara bincang-bincang larut malam yang disiarkan secara nasional.

9. The Shins

The Shins dimulai sebagai proyek sampingan untuk penyanyi James Mercer di Albuquerque pada tahun 1996. Mercer sudah berada di band hit dan menciptakan The Shins dengan rekan seband dan drummer Jesse Sandoval.

Album kedua mereka, Chutes Too Narrow (2003), menjadi sukses komersial setelah lagu “New Slang” ditampilkan dalam film indie Garden State. Album ketiga The Shins, Wincing the Night Away menandai puncak popularitas mereka sebagai band indie, mengumpulkan nominasi Grammy.

Namun, keputusan Mercer untuk menandatangani kontrak dengan label besar menyebabkan grup tersebut bubar. Mercer telah menjadi satu-satunya anggota band terus menerus dan terus merekam dan tur dengan anggota band yang berbeda.

10. Belle and Sebastian

Belle and Sebastian adalah band folk rock Skotlandia yang terbentuk pada tahun 1994 ketika Stuart Murdoch dan Stuart David masih mahasiswa musik, merekam lagu pertama mereka dengan profesor musik mereka Alan Rankine.

Mereka merekam album pertama mereka, Tigermilk, pada tahun 1996 bersama dengan single hit, “Legal Man,” yang menjadi hit instan di Inggris. Musik pop-rock retro mereka dengan cepat menjadi populer di kalangan penonton AS, dimulai pada tahun 2000 ketika musik mereka ditampilkan dalam film High Fidelity.

Sejak High Fidelity, lagu-lagu mereka telah ditampilkan dalam 500 Days of Summer dan Juno untuk beberapa nama. Mereka telah mengumpulkan lebih banyak popularitas dengan kritikus daripada dengan penggemar.

11. LCD Soundsystem

Berasal di Brooklyn pada tahun 2002, LCD Soundsystem adalah lambang kebangkitan indie dan pelopor budaya hipster Brooklyn. Tidak hanya pendiri James Murphy seorang penulis lagu utama di LCD Soundsystem, tetapi dia juga seorang produser rekaman independen. Labelnya, DFA Records merilis single band dan album hit dari 2002 hingga 2010.

Musik mereka adalah campuran dari rock elektronik dan dance-punk, banyak anggotanya menggunakan beberapa synthesizer, keyboard, dan perkusi selain drum standar, gitar, dan bass. Single 2005 mereka “Daft Punk is Playing at My House” menerima nominasi Grammy untuk lagu dansa terbaik, dan lagu 2008 mereka Tonight memenangkan Grammy untuk Best Dance Recording.

12. Modest Mouse

Modest Mouse adalah band rock indie dan emo yang terdiri dari penyanyi Isaac Brock, drummer Jeremiah Green, dan Eric Judy sebagai pendiri. Band ini dimulai pada tahun 1992 di Seattle, merilis album debut mereka pada tahun 1996.

Mereka adalah band indie populer di wilayah Seattle sampai rilis album keempat mereka Good News for People Who Love Bad News, pada tahun 2004, yang mendapat pengakuan nasional untuk lagu “Float On” dan “Ocean Breathes Salty”. Judy meninggalkan band pada tahun 2012, dan ada beberapa anggota band bergilir yang menemani Green dan Brock, termasuk mantan gitaris dan pendiri The Smiths, Jonny Marr.

13. MGMT

MGMT adalah pop elektronik dan duo rock psikedelik yang didirikan oleh Andrew VanWyngarden dan Ben Goldwasser pada tahun 2002 di Connecticut. Kedua anggota mulai bereksperimen dengan suara dan berbagi renungan musik selama waktu mereka sebagai siswa. Mereka merilis single pertama mereka pada tahun 2005, berjudul “Time to Pretend,” diikuti oleh “Kids.”

Kedua single tersebut akhirnya menjadi bagian dari album lengkap mereka Oracular Spectacular, yang mereka rilis pada tahun 2007. Oracular Spectacular mendapat pengakuan luas, mengumpulkan berbagai nominasi Grammy dan Grammy Award untuk rekaman remix Terbaik dengan “Electric Feel.” Rolling Stone menobatkan Oracular Spectacular sebagai salah satu dari 500 album teratas sepanjang masa.

Semua yang Perlu Anda Ketahui Tentang Musik Indie
Band Indie

Semua yang Perlu Anda Ketahui Tentang Musik Indie

Semua yang Perlu Anda Ketahui Tentang Musik Indie – Apa itu musik indie? Musik indie adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan genre musik yang tidak mainstream, artinya tidak diputar di radio atau di toko-toko. Hal terbaik yang dapat Anda lakukan sekarang adalah terus membaca posting blog ini untuk informasi lebih lanjut.

Semua yang Perlu Anda Ketahui Tentang Musik Indie

thesirenssound – Sejak ledakan perusahaan rekaman yang lebih besar, telah terjadi reaksi balik dari orang-orang yang tidak menyukai kontrol yang lebih besar yang mereka miliki atas industri musik. Orang-orang ini sering disebut musisi “indie”, meski terlalu disederhanakan. Istilah Independen sering digunakan untuk menggambarkan kepribadian mereka daripada gaya musik mereka.

Baca Juga : 5 Band Indie Rock Terbaik Sepanjang Masa

Genre indie, seperti yang biasa dikenal, mengacu pada musik yang dibuat oleh band independen. Label rekaman besar tidak mendukung mereka. Mungkin membingungkan untuk menggunakan istilah “indie” karena ini bukan genre. Pop indie, rock indie, dan folk indie semuanya berada di bawah payung musik indie, tetapi secara musik mereka berbeda.

Tidak semua artis memainkan musik yang sama. Genre tunggal tidak membantu mereka mengidentifikasi diri mereka sendiri, jadi indie bukanlah genre. Ini lebih seperti klasifikasi yang mengkategorikan artis berdasarkan pendekatan rekaman mereka.

Apakah Indie Genre Musik?

Karena keterkaitannya dengan indie pop atau indie rock , banyak orang menganggap musik indie sebagai sebuah genre. Itu bukan genre musik. Banyak orang menyebut indie sebagai sikap. Seniman dapat mengekspresikan diri mereka secara bebas dan menciptakan musik tanpa dibatasi oleh label. Mereka juga dapat membuat video musik dan menyajikan musik mereka dengan cara apa pun yang mereka suka.

Indie dapat menyebar ke subgenre tergantung pada musik masing-masing artis, seperti indie pop dan indie rock. Mereka tidak berbeda dari musik pop dan rock biasa, kecuali fakta bahwa mereka dimainkan oleh seniman independen. Seniman indie pada awalnya tidak memiliki ambisi untuk menjadi besar atau menjadi kaya. Mereka menyukai musik dan memainkannya untuk memuaskan hasrat mereka. Hal-hal berubah dari waktu ke waktu, dan seniman indie memperoleh pengakuan dunia. Contohnya adalah Tame Impala dan Monyet Arktik.

Banyak orang merasa bahwa musik indie sekarang menjadi istilah umum untuk semua musik non-mainstream. Rock indie juga dapat dianggap sebagai musik rock alternatif. Ketika indie-rock menjadi lebih populer, itu termasuk dalam genre alternatif. Karena musik rock indie terus berkembang, itu mempengaruhi musik sukses arus utama.

Apa perbedaan antara musik alternatif dan musik indie?

Banyak band yang disebut indie juga menyanyikan musik alternatif. Musik alternatif dan musik indie tidak harus terikat dengan label besar manapun. Kedua istilah tersebut tidak jelas dan tidak memiliki aturan khusus. Ini menimbulkan pertanyaan: Apa perbedaan antara istilah musik ini? Beberapa orang percaya bahwa itu adalah hasil dari warisan mereka. Keduanya adalah konsep musik. Namun, musik indie diciptakan di Inggris oleh musisi Inggris, sementara musik alternatif menjadi terkenal di AS. Inilah perbedaan utama antara musik alternatif dan indie.

Suara

Musik indie menjadi semua tentang akustik setelah era pasca punk 1980-an. Berkat band indie seperti REM dan The Smiths, gitar menjadi suara utama mereka. Istilah “indie” tidak digunakan di AS saat itu. Itu lebih umum di Inggris.

Musik alternatif berasal dari tahun 80-an AS dan memiliki keunggulan rock yang tidak ada dalam musik indie. Itu semua tentang gitar listrik, suara rock dan memiliki keunggulan yang lebih keras daripada rekannya. Karena kedua gaya musik telah berevolusi, perbedaan suara tidak dapat diabaikan. Alternatifnya lebih rock-oriented, sementara indie mendengarkan musik akustik.

Perbedaan

Musik alternatif dimulai sebagai hard rock. Ini telah melihat banyak evolusi, termasuk subgenre seperti funk, hip-hop, dan pop. Tidak ada banyak variasi; kebanyakan band menciptakan musik rock atau musik pop berbasis gitar. Musik alternatif terutama difokuskan pada dua genre, tetapi musik indie berkembang untuk mencakup semua genre. Musik indie lebih eksperimental dan bisa dilakukan oleh artis mana pun. Sulit untuk menandingi keragaman musik indie, yang berkisar dari pop hingga elektronik hingga indie folk.

Definisi

Beberapa band mampu membuka pintu ketenaran musik alternatif pada 1990-an. Banyak band seperti Nirvana , mencapai kesuksesan komersial dan ditempatkan di 40 tangga lagu teratas . Mereka juga menandatangani kontrak dengan perusahaan rekaman besar. Musik alternatif menjadi lebih mainstream, dan orang-orang mulai menggunakan istilah “indie” untuk artis independen yang tidak berada di mainstream.

Band-band yang bermula sebagai indie pada pertengahan 90-an tidak lagi layak disebut indie. Keberhasilan komersial mereka dan ikatan dengan label besar menentang ini, tetapi mereka masih dapat dianggap sebagai musik ‘alternatif’. Contoh terbaik adalah REM . Pada akhir 1990-an, band-band indie mulai lebih dekat dengan industri musik mainstream. Orang-orang mulai menggunakan istilah tersebut secara bergantian, tanpa menyadari perbedaan mereka.

Perbedaan Antara Label Rekaman dan Label Indie

Artis independen yang menciptakan musik indie adalah apa yang mereka sukai. Meskipun label rekaman besar menawarkan keamanan yang lebih besar dan lebih banyak peluang, mereka juga memiliki keterbatasan. Di bawah ini adalah perbandingan cepat label rekaman besar dan indie.

Label Rekaman Utama

Major label adalah label rekaman yang telah berkecimpung dalam bisnis setidaknya selama dua dekade. Label-label ini menciptakan musik melalui perusahaan distribusi mereka sendiri dan bertujuan untuk membuat musik yang sukses secara komersial. Inilah sebabnya mengapa musisi yang bersemangat lebih memilih untuk membuat musik mereka sendiri tanpa tekanan dari tujuan komersial.

Banyak seniman tidak dapat membuat pilihan yang tepat. Dukungan finansial adalah apa yang dibutuhkan sebagian besar seniman independen untuk memulai perjalanan mereka. Artis indie mungkin tidak akan pernah memiliki kesempatan untuk melihat cahaya hari jika mereka tidak menerima dukungan keuangan yang cukup. Mereka tidak bisa mendapatkan ketenaran jika mereka tidak memiliki pilihan lain. Universal, Sony, dan The Warner Music Groups adalah label rekaman paling terkenal saat ini.

Label Indie

Label besar berfokus pada ketenaran, uang, kesuksesan, dan uang, sementara label independen hanya peduli pada musik. Mereka tidak dapat memberikan bantuan keuangan yang signifikan dan tidak menawarkan peluang ketenaran skala besar. Satu-satunya tujuan mereka adalah menciptakan musik yang bebas dari batasan. Label independen menawarkan peluang yang tidak bisa dilakukan oleh label besar. Label indie memungkinkan seniman untuk mengekspresikan diri secara kreatif tanpa batasan.

Sejarah Lengkap Musik Indie

Indie di Akhir 70-an dan Awal 80-an

Menurut BBC Documentary Music for Migrant: The Story of Indie, 1977 adalah tahun musik indie diciptakan. Band Manchester, The Buzzcocks, merilis EP mereka sendiri dan menciptakan istilah “indie.” Indie menjadi istilah untuk menggambarkan band post-punk pada pertengahan 80-an. The Smiths dan REM adalah dua artis kunci yang mendefinisikan suara musik indie pada 1980-an.

The Smiths menandatangani kontrak dengan Rough Trade Records, salah satu label independen Inggris yang sangat berpengaruh. Mereka akhirnya mencapai kesuksesan arus utama, meskipun mereka tidak menandatangani kontrak dengan label besar. Ini termasuk album nomor satu berjudul Meat Is Murder. Oasis dan Libertines terinspirasi oleh Smiths. Setiap gitaris muda, terutama dari Inggris, dapat melacak pengaruh mereka ke Smiths. Dengarkan “Pria Tampan Ini” sendiri.

REM adalah grup rock Amerika yang dibentuk pada tahun 1980. Mereka adalah salah satu band rock alternatif pertama. Michael Stipe adalah penyanyi utama mereka. Dia memiliki suara yang khas dan menulis riff yang tidak jelas. Genre musik mereka menampilkan riff gitar arpeggiated dan garis bass melodi, serta drum minimalis. Mereka mempengaruhi band-band seperti Nirvana dan Pavement. “Man On The Moon” dari REM layak untuk dilihat.

Pada 1980-an, synthpop mendominasi tangga lagu. Musik indie menolak lagu mainstream dan menjadi bentuk populer dari jangly guitar-rock. Pop independen dan post-punk adalah genre yang dominan. Husker Du, Pixies, dan 10.000 Maniac berada di garis depan.

Musik Indie di Akhir 80-an

Independen mendapatkan popularitas di tahun 1980-an. Hal ini tidak lepas dari kesuksesan band-band indie yang muncul di akhir tahun 70-an/awal 80-an. Hal ini juga disebabkan oleh meningkatnya ketersediaan alat perekam dan peningkatan alat perekam dengan harga konsumen. Pada pertengahan 80-an, label independen mulai merilis musik independen avant-garde. Sub Pop Records dan Matador Records didirikan pada tahun 1986.

Mereka masih sangat berpengaruh hingga saat ini. Label lain seperti Merge, Dischord, dan Touch and Go juga didirikan selama dekade ini. Band indie seperti Sonic Youth , Big Black, dan Butthole Surfers mempopulerkan noise rock dan shoegaze di pertengahan tahun 80-an. Ini adalah genre agresif dan disonan yang muncul dari musik punk dan post-punk, serta estetika indie DIY.

Sonic Youth lahir dari musik eksperimental New York dan adegan seni tanpa gelombang. Mereka dikenal karena mendefinisikan ulang gitar rock dengan menggunakan penyetelan yang tidak biasa dan mempersiapkan gitar mereka dengan alat seperti obeng untuk menciptakan suara yang unik. Band indie mempengaruhi banyak artis besar seperti Beck, Sigur Ros, dan My Bloody Valentine. Mereka juga membawa pengaruh indie yang kuat ke musik mereka. Anda dapat melihat “Bull In The Heather.” Anda akan dapat mendengar pengaruh Beck dan CAKE.

Shoegazing adalah gerakan populer di akhir 1980-an yang memengaruhi suara indie dan dream pop yang ditemukan di rekaman indie yang paling banyak didengarkan saat ini. Genre ini dinamai untuk kecenderungan artis untuk menatap penonton dan menggunakan efek gitar yang kompleks daripada terlibat dengan mereka. Cocteau Twins adalah pionir dari dream pop, yang menjadi bagian dari gerakan shoegaze. Mereka memiliki suara khas yang bergema melalui adegan indie saat ini.

Suara mereka halus, dengan gitar yang terdistorsi dan chorus, vokal bernada tinggi, dan melodi melayang seolah-olah dalam mimpi sore yang malas. Anda dapat mendengarkan lagu mereka “Heaven Or Las Vegas” serta mendengar bagaimana mereka memengaruhi artis seperti Mac DeMarco .

Era Renaisans Indie di tahun 90-an

Selama tahun 1980-an, musik rock indie dipimpin oleh REM, The Pixies, The Smiths, dan The Fall. Terlepas dari kesuksesan besar musik indie rock di tahun 70-an dan 80-an, baru pada 1990-an genre tersebut menjadi mainstream dan lagu teratas. Band-band grunge seperti Soundgarden atau Nirvana sebagian besar harus disalahkan, meskipun beberapa dari mereka menjadi arus utama dan menandatangani kontrak dengan label besar.

Peralatan rekaman rumah juga lebih terjangkau dan tersedia, yang merupakan bagian dari kesuksesan tahun 1990-an. Sistem perekaman digital dijual di toko-toko, sehingga artis tidak perlu menyewa studio atau membayar banyak uang. Elliot Smith adalah salah satu musisi indie paling terkenal yang merekam di studio mereka sendiri di tahun 90-an. Elliot Smith mendapatkan ketenaran di Portland, Oregon, di mana ia menghabiskan sebagian besar masa dewasanya.

Dia terkenal karena membuat albumnya dan menggunakan peralatannya sendiri. Elliot adalah inspirasi besar bagi banyak artis indie lainnya, dan musik yang diproduksi sendiri menjadi sangat populer. Musik independen adalah genre yang populer di tahun 1980-an. Namun, genre telah berkembang untuk memasukkan banyak gaya dan genre musik lainnya pada 1990-an. Musik yang diproduksi secara independen dianggap independen, yang menyebabkan berbagai macam.

Elliot Smith adalah seorang musisi indie berpengaruh pada 1990-an. Dia adalah artis populer di Portland, Oregon, yang telah melihat banyak band indie sukses. Musik folk-rocknya menyentuh tema obat-obatan, penyakit mental dan terinspirasi oleh Nick Drake, Bob Dylan, dan lainnya. Anda dapat mendengar kesuraman indah Drake pada musik Drake dalam musik indie-folk seperti Elliot Smith atau dalam musik indie modern seperti Bon Iver saat ini.

Suara Smith berpengaruh, tapi begitu juga pendekatannya. Elliot Smith, dan Either/or, adalah album Smith yang paling populer. Smith juga memainkan sebagian besar instrumen. Joy Division adalah dewa bagi pecinta musik dan penggemar berat indie. Martin Hannett, produser eksperimental mereka, adalah bagian utama dari suara indie unik mereka. Setelah bunuh diri Ian Curtis pada tahun 1980, band beranggotakan empat orang itu bubar.

Gillian Gilbert bergabung dengan Orde Baru menginformasikan bahwa mantan anggota Joy Division Stephen Morris, Bernard Sumner, dan Peter Hook tidak lagi bersama kami. Mereka menggabungkan musik post-punk dan elektronik untuk menjadi band utama Manchester untuk label independen Factory Records. Hit 1983 mereka, “Blue Monday”, menjadi single 12-inci yang paling banyak terjual.

Neutral Milk Hotel adalah contoh yang sangat baik dari musik indie-folk dan rock indie yang populer di tahun 1990-an. Dengarkan “In The Airplane Over The Sea” dan Anda akan mendengar pengaruh Dylan serta suara lo-fi yang khas pada masa itu.

Tahun 2000-an – Jalan Menuju Arus Utama

Musik Indie pada tahun 2000-an membawa banyak perubahan dalam industri musik. Internet memungkinkan untuk mempromosikan musik artis mana pun di tahun 2000-an. Musik menjadi lebih mudah diakses dan lebih mudah untuk dibuat dan dirilis, sehingga kancah musik indie terdiversifikasi dan berkembang.

Penjualan rekaman menurun, dan artis indie memiliki semua sumber daya yang mereka butuhkan, meskipun mereka tidak memiliki cukup. Musik independen menjadi arus utama, dan beberapa artis dan band dianugerahi Grammy. Band indie yang memiliki pengaruh indie yang jelas, meskipun mereka berusaha untuk mencapai kesuksesan komersial. Menjadi artis indie itu mudah, dan menjadi kurang glamor.

Banyak genre musik indie yang dipopulerkan pada periode ini, termasuk indie-pop. Banyak orang berharap indie akan jatuh karena mayoritas band adalah indie. Namun, itu tidak terjadi. Terlepas dari segala rintangan, indie terus tumbuh dan berkembang menjadi subgenre baru. Bahkan jika Anda bukan penggemar berat musik indie, Anda masih dapat mengagumi pengaruh Arctic Monkeys karya Sheffield .

Alex Turner, pemain yang lahir secara alami, telah memimpin mereka untuk menjual 20 juta rekaman di seluruh dunia dan telah memenangkan 42 penghargaan termasuk tujuh BRIT, Mercury Prize, dan tujuh BRIT. Album debut mereka, What People Say, That’s What I’m Not, adalah album terlaris di tangga lagu Inggris pada tahun 2006.

5 Band Indie Rock Terbaik Sepanjang Masa
Band Indie

5 Band Indie Rock Terbaik Sepanjang Masa

5 Band Indie Rock Terbaik Sepanjang Masa  – Salah satu genre terkemuka di zaman modern, indie rock menyusup ke industri musik sejak tahun 1970-an dengan sikap DIY yang terkenal, produksi anggaran rendah, dan penggabungan punk rock, psychedelia, post-punk, dan country.

5 Band Indie Rock Terbaik Sepanjang Masa

thesirenssound – Meskipun istilah ini awalnya digunakan untuk menggambarkan label rekaman independen, “indie” menjadi identik dengan band-band yang berusaha untuk menyimpang dari norma arus utama baik dalam suara maupun penampilan, menciptakan banyak subgenre seperti shoegaze, math rock, dan emo. Di sisa artikel ini, kita akan membahas band rock indie terbaik sepanjang masa dan dampak besar yang mereka berikan pada industri musik.

1. Modest Mouse

Mungkin salah satu band indie rock yang lebih diremehkan di era mereka, Modest Mouse dibentuk pada tahun 1992 oleh remaja Isaac Brock ketika dia bertemu dengan bassis Eric Judy di toko video lokalnya dan drummer Jeremiah Green di sebuah pertunjukan heavy metal, memutuskan bahwa mereka akan membentuk band bersatu.

Band ini merilis rekaman pertama mereka pada tahun 1994 pada EP debut mereka, Blue Cadet-3, Do You Connect? Di bawah K Records. Tampil sebagian besar di tempat-tempat punk DIY di seluruh Washington, Modest Mouse memperoleh pengakuan yang lebih besar pada tahun 2000 dengan merilis album studio ketiga mereka, The Moon & Antarctica, yang mendapat pujian kritis dengan NME menyebutnya sebagai “salah satu catatan terbesar yang pernah dibuat.” Mereka menjadi sukses komersial besar pada tahun 2004 dengan merilis album studio keempat mereka, Good News for People Who Love Bad News, yang terjual lebih dari 1,5 juta kopi di AS dan disertifikasi platinum pada akhir tahun.

Disebut sebagai “album Modest Mouse terbaik yang pernah ada” oleh The New York Times, album ini mendapat pujian kritis setelah dirilis dan dinominasikan untuk Grammy Award untuk Album Musik Alternatif Terbaik pada tahun 2005. Modest Mouse terus mendefinisikan genre rock indie sepanjang tahun 2000-an dan 2010-an dan terus mengeksplorasi batas mereka dalam genre tersebut, merilis album terbaru mereka pada Juni 2021, The Golden Casket.

2. Interpol

Salah satu pemain kunci dalam kebangkitan indie dan rock alternatif selama awal 2000-an, Interpol tetap menjadi salah satu band rock yang benar-benar hebat, mengambil inspirasi dari Television and Joy Division yang memperluas lengan kebangkitan post-punk.

Interpol dibentuk oleh gitaris Daniel Kessler dan drummer Greg Drudy pada tahun 1997. Kessler bertemu bassis Carlos Dengler di kelas filosofi mereka di New York University dan kemudian bertemu Paul Banks yang menjadi vokalis band, menyelesaikan formasi awal band. Band ini merilis karya debut mereka, Fukd ID No. 3 pada tahun 2000 yang mendapat sedikit perhatian. Selama waktu inilah Drudy meninggalkan band dan digantikan oleh Sam Fogarino, yang tetap menjadi drummer band sejak saat itu.

Band ini merilis album studio debut mereka pada tahun 2002 setelah menandatangani kontrak dengan Matador Records, berjudul Turn On the Bright Lights. Meskipun album ini tidak langsung sukses, album ini mendapat pujian kritis dan status kultus, dengan Pitchfork menamai album tersebut sebagai yang terbaik tahun ini. Bersama dengan band-band seperti The Strokes, TV on the Radio, dan Yeah Yeah Yeahs, Interpol menjadi pengaruh besar dalam kebangkitan pasca-punk tahun 2000-an dan kancah indie rock New York City, membantu menentukan suara khas era tersebut.

Interpol melihat kesuksesan yang berkelanjutan dengan album studio kedua mereka yang dirilis pada tahun 2004, Antics, yang kabarnya merupakan favorit vokalis Paul Banks dari diskografi band, karena ia merasa lebih percaya diri secara musik dan “mencurahkan banyak darah, keringat, dan air mata ke dalam rekaman ini. ” Band ini menandatangani kontrak dengan Capitol Records pada tahun 2006 dan merilis album studio ketiga mereka pada tahun 2007, Our Love to Admire, dan menjadi headline Lollapalooza tahun itu.

Setelah merilis musik secara teratur sepanjang tahun 2000-an dan 2010, album studio ketujuh Interpol yang sangat dinanti-nantikan saat ini sedang dalam pengerjaan, meskipun tertunda karena pandemi COVID-19 dan diharapkan akan dirilis pada awal 2022.

3. Arctic Monkeys

Meskipun sering dikenal karena mendominasi “era Tumblr” musik rock alternatif di tahun 2010-an, Arctic Monkeys sangat berpengaruh jauh lebih awal, merilis banyak album rock indie berpengaruh sepanjang tahun 2000-an.

Teman lama Matt Helders (drum), Alex Turner (vokalis), dan Andy Nicholson (bass) membentuk Arctic Monkeys dan memainkan pertunjukan pertama mereka bersama pada tahun 2003 di The Grapes di pusat kota Sheffield. Band ini merekam beberapa demo dan menarik perhatian BBC Radio, karena halaman Myspace mereka yang dibuat oleh penggemar menjadi relatif populer. Mereka merilis EP debut mereka pada tahun 2005, Five Minutes with Arctic Monkeys, yang membuat mereka tampil di festival Reading dan Leeds.

Band ini merilis album studio debut mereka pada tahun 2006, Apapun Orang Katakanlah I Am, That’s What I’m Not, yang terjual lebih dari 350.000 kopi selama minggu pertama, album studio debut dengan penjualan tercepat oleh sebuah band di Inggris. Album ini dirilis di AS sebulan kemudian, debut di nomor 24 di Billboard 200 Albums Chart, dan terjual lebih dari 30.000 kopi selama minggu pertama, album debut indie rock dengan penjualan tercepat kedua di AS. Meskipun kritikus musik di AS ragu-ragu tentang Arctic Monkeys karena kritikus Inggris terkenal “over-hyping” band di masa lalu, band ini terbukti sukses besar selama debut tur Amerika Utara mereka.

Album lanjutan Arctic Monkeys pada tahun 2007, Favorite Worst Nightmare, mengumpulkan lebih banyak perhatian, meskipun hype band mulai sedikit mereda dengan merilis album mereka Humbug (2009) dan Suck It and See (2011), meskipun mereka melanjutkan melakukan tur secara ekstensif.

Band ini melihat kesuksesan arus utama terbesar mereka dengan merilis album studio kelima mereka pada tahun 2013, AM. Menampilkan single sukses besar Do I Wanna Know, Why’d You Only Call Me When You’re High? dan RU Mine?, band ini menarik perhatian luas dari audiens yang lebih muda, dengan NME menggambarkan warisan album sebagai “soundtrack untuk malam yang tak terhitung jumlahnya, hook-up dan comedowns di setiap kota dan kota di negara ini pada akhir 2010-an.”

Digambarkan sebagai pokok dalam adegan indie, garasi, dan rock psychedelic, Arctic Monkeys telah menjadi salah satu band terpenting tahun 2010-an dengan penyair punk John Cooper Clarke menyatakan bahwa band ini adalah “hal yang paling dekat dengan The Beatles,” sementara Vice menyatakan bahwa mereka “mungkin band terbesar, paling penting secara budaya di Inggris.”

4. The White Stripes

Dibentuk dari Detroit, Michigan oleh duo musik suami dan istri Jack dan Meg White, The White Stripes menjadi sukses besar di awal 2000-an, membantu mendefinisikan era baru indie rock.

Setelah bertemu di sekolah menengah, Jack dan Meg menikah pada tahun 1996 dan mulai bermain musik secara serius bersama pada tahun berikutnya dengan harapan dapat membentuk sebuah band beranggotakan dua orang, dengan Jack sebagai vokalis dan gitaris dan Meg sebagai drummer. Duo ini mulai tampil tak lama setelah itu dan membuat nama untuk diri mereka sendiri di kancah rock garasi bawah tanah sebelum merilis single debut mereka, Let’s Shake Hands, dengan Italy Records.

Band ini menandatangani kontrak dengan Sympathy for the Record Industry pada tahun 1999, merilis album studio debut eponymous mereka yang mendapat sedikit pengakuan. Meskipun bercerai pada tahun 2000, pasangan ini memutuskan untuk melanjutkan sebagai The White Stripes dan merilis album studio kedua mereka, De Stijl (gaya) yang meskipun relatif tidak berhasil telah dianggap oleh banyak orang sebagai klasik kultus karena kesederhanaan dan garasi rock yang otentik. suara.

Keberhasilan terobosan The White Stripe datang pada tahun 2002 dengan merilis album studio keempat mereka pada tahun 2003, Elephant, yang telah dianggap oleh banyak publikasi musik sebagai salah satu album terpenting dekade ini, dengan Rolling Stone mencantumkan album tersebut sebagai album kelima- terbaik dari tahun 2000-an. Setelah mendapatkan Grammy Award untuk Album Musik Alternatif Terbaik di Grammy Awards ke-46, Elephant mencapai nomor 6 di tangga lagu Billboard 200 Albums dan singel utamanya, Seven Nation Army, memenangkan Grammy Award untuk Lagu Rock Terbaik pada tahun yang sama.

Band ini melihat kesuksesan lanjutan dengan album tindak lanjut mereka Get Behind Me Satan (2005) dan Icky Thump (2007) sebelum bubar secara resmi pada tahun 2011. Meskipun band ini belum melakukan tur atau merilis musik sejak rilis album 2007, mereka tetap salah satu yang paling berpengaruh dekade ini dan salah satu duo terbesar sepanjang masa untuk kombinasi hebat mereka dari blues, garage, dan rock alternatif dan pakaian merah, putih dan hitam ikonik yang mendefinisikan gaya ikonik band.

5. Oasis

Mungkin band Britpop paling berpengaruh sepanjang masa, Oasis telah menjual lebih dari 70 juta rekaman di seluruh dunia dan telah mendapatkan banyak penghargaan, menjadikan mereka salah satu grup musik alternatif paling sukses dan terlaris sepanjang masa.

Band ini dibentuk sebagai The Rain pada tahun 1991 oleh gitaris Paul Arthurs, bassis Paul McGuigan dan drummer Tony McCarroll yang merekrut saudara Gallagher, Liam dan Noel, yang mengubah nama band menjadi Oasis. Noel telah menulis banyak musik dan menjadi vokalis band dan penulis lagu tunggal. Band ini ditemukan oleh produser rekaman Alan McGee pada tahun 1993 yang menandatangani band untuk Creation Records. Mereka merilis album studio debut mereka tahun berikutnya, Pasti Mungkin.

Pasti Mungkin, dianggap sebagai album terobosan band, menampilkan single hit Supersonic, Live Forever, dan Shakermaker yang mendorong band ini menuju kesuksesan arus utama. Album ini mendapat pujian kritis segera dan dipuji karena perbedaannya dari adegan grunge yang mendominasi musik alternatif di AS pada saat itu.

Album ini ditampilkan dalam daftar 500 Album Terbaik Sepanjang Masa versi Rolling Stone Magazine, berada di nomor 217 dan pada tahun 2006 terdaftar sebagai album Inggris terbaik ketiga sepanjang masa oleh NME.

Kesuksesan Oasis hanya berlanjut dengan merilis album lanjutan mereka di tahun 1995, (What’s the Story) Morning Glory? yang sejak itu menjadi album terlaris kelima dalam sejarah chart musik Inggris dan terlaris dekade ini. Menampilkan lagu rock alternatif ikonik Wonderwall, album ini terjual lebih dari 350.000 eksemplar selama rilis, dan lebih dari 20 juta sejak itu.

Album ini diterima dengan baik secara kritis, dengan Rolling Stone menyatakan bahwa album tersebut adalah “kemenangan, penuh dengan gertakan dan keberanian, tetapi juga momen kelembutan yang mengejutkan,” dan bahwa album itu “mencapai masa keemasan sejati bagi Britpop.”

Meskipun Oasis bubar pada tahun 2009, mereka masih dianggap sebagai salah satu band Inggris dan band rock indie paling berpengaruh, menginspirasi adegan musik dan budaya tahun 1990-an dan awal 2000-an yang sering disebut sebagai era Cool Britannia. Band ini juga telah menginspirasi banyak artis, seperti The Killers, Arctic Monkeys, Alvvays, dan Deafheaven, yang semuanya telah mengingat Oasis sebagai komponen utama dari pendidikan musik mereka.

Most Anticipated Indie Rock Albums 2020
Review

Most Anticipated Indie Rock Albums 2020

A fan of an indie rock band? This article will bring you to your zone for sure. These most anticipated Indie rock albums are a must-listen too. Ready to Alive and thriving indie rock? Let’s dive in.

• Beach Bunny’s Honeymoon
This one makes many fans thrilled and excited. Beach bunny has built some crowds in Chicago a few years back and popped in some festivals. After getting a deal with Mom+Pop, this quartet’s indie pop-rock band continue making songs. With this album and the lead single ‘Dream Boy,’ they effortlessly enter the list.

• The 1975’s Notes on a Conditional Form
This album will not only wake you up but also will remind you of something important. It becomes a tradition of English pop-rock band that they open the album with an eponymous title track. The 1975 gets a four-minute speech from Greta Thunberg, 16-year-old Swedish climate change activist, to open their album. It slaps listeners to not mess with kids and encourages them to do something right now.

• Tame Impala’s the Slow Rush
Tame Impala is back after a five-year break with their album ‘The Slow Rush’. When the rush feeling is something that people avoid, Tame Impala’s rush is something fans will eager to get. This album is claimed as more experimental than recent singles which gives us a fresh feeling.

• Fleet Foxes’ Shore
The upcoming Fleet Foxe’s Shore is something fans should anticipate. The frontman, Robin Pecknold describes this album as 15 Big Ones since the album will consist of 15 tracks. Each of them has more than just standard jackpot. They are also referencing to 1976 Beach Boys record which means that Fleet Foxes embraces their nostalgic sound again. Well, let’s find out soon this year.
These four albums are just a few from the actual list of the most anticipated indie rock album this year. There are much more to explore and to enjoy. You can dig in more about the other albums or just try to listen to these albums first. Either way, you will know that indie rock is alive.

The Cool Indie Bands for Your Playlist
Uncategorized

The Cool Indie Bands for Your Playlist

Music can be defined as one of the best exciting thing that always gets better and more interesting at the same time. So then, there are so many people that fall in love with music even if it is created in different genres and languages. Perhaps, it is the reason why there are so many talented cool indie bands really want to show their music. Many of them can offer you the awesome music to complete your playlist for sure. Well, in case you are so curious about those cook indie bands, it will so much better for you to keep reading below.

Big Thief
Big Thief is one of the cool indie bands that create remarkable songs since these few years. This astonishing band, which is from Brooklyn, New York USA, has the notable album “Capacity” (2017) that became their biggest project so far. This kind of album was such a big step to the band as it could steal the attention of the distinctive indie music. Actually, there is a song called “Shark Smile” which you can hear the perfect combination of the intimate folk rock and electricity. Yet, on the other hand, the lyrics of the song describe a tragedy with the disturbing force especially when you pay more attention to the catchiest part of the song. However, it is the unique side of the band that can make them get connected to anyone who love their music.

Ezra Collective
Moreover, Ezra Collective is the other cool indie band that you better add to your playlist. This British band, which made up of TJ Koleoso (bass), Femi Koleoso (drums), Dylan Jones (Trumpet), James Mollison (saxophone), and Joe Armon-Jones (keys), is an incredible music group that offer you the vibrant jazz inspired music you will adore so much. In the simple words, this band can play the versatile rooted music, and even combine it with some contemporary genres such as afrobeat and hip hop. Well, it has released its debut album “You Can’t Steal My Joy” in April 2019, with a new single called “Quest for Coin” and a collaboration with Jorja Smith as well. Additionally, all the members of the band always try to be honest and true to the beautiful diversity of London. They think that their home city is the nice place where you can listen any kinds of music on any part it has. Thus, it is no wonder if you find the kind of London vibe when you listen to them.

The Coolest Indie Bands You Have to Listen to
Review

The Coolest Indie Bands You Have to Listen to

It is actually so much recommended for you to listen to indie band because it will definitely give you the different impression that you might not get from any common bands in the industry. Not only that, it can also offer you so numerous genres of music in the particular interesting way somehow. Fortunately, there are some of the coolest indie bands that you have to listen to. So, let’s find out below.

Hello Yello
The first cool indie band that you have to listen to is Hello Yellow that comes from Oakland, United States of America. This astonishing band, which consists of Dylan as vocalist and guitarist, Jaden as bassist, and Martin as drummer, has made the versatile and warm music such as “Feel That Again”. Yet, they have notably created the sharp edgy song like “Sins” that can give their listeners the distinctive vibe surely. Next, their other track, “I Don’t Care” from the EP of Love Wins, is also something else as it has the grungy music that really reflects their crazy and powerful raw energy. You can definitely see it when you pay attention to their music video and stage performance.

Inner Wave
Furthermore, there is Inner Wave that comes from Inglewood, California, United States of America. This incredible indie band has been creating good music since 2013, such as Whoa, 2031, and so many more still. The reason why their music sounds so easy listening is because their music has the perfect combination of hip-hop, rock, and Latin beats. You can prove it when you have a listen to their albums Underwater Pipe Dreams that was released in 2017 and Underwater+ in 2018. Then, you will find that they always give the same tremendous energy both in studio and live performance.

Hop Along
Last but not least, it will be great for you to listen to an indie band from Philadelphia, Hop Along. This fabulous music group will never fail to impress you in the best way possible through their music especially when you pay more attention to their third album Bark Your Head Off, Dog which was released in 2018. In the other words, they will simply surprise you with the pop, folk, and grunge touch that is combined with the graceful voice of the lead singer, Frances Quinlan. So, all of them get united with the marvelous sound of the guitar which deliver the wild spirit and creativity they have.

The Fabulous Indie Bands You Cannot Miss
Band Indie

The Fabulous Indie Bands You Cannot Miss

It will always be a very nice idea for you to add the outstanding indie bands to your playlist. It is because this particular music group definitely has something else that you might not get from the mainstream music these days. So then, you will get the different impressions that will make you fall in love with the indie band so bad. Well, there are actually some fabulous indie bands that you cannot miss at all. Then, do you really want to figure them out? If you do, let’s find out below.

Big Thief
The first fabulous indie band that you have to listen to is Big Thief which can be defined as one of the best indie bands from Brooklyn, New York, USA. Their songs will really amaze you so well especially when you try to listen to its folk rock beats that combined with the electricity touch. The elements of their music will remind you of Bruce Springsteen a little bit as they make him one of their biggest inspirations. In the simple words, it is actually so much recommended for you to have a listen to their album “Capacity” that was released in 2017. In addition to this, you will see that their live performance is definitely a lit. It is because they seem to always give all of their energy so that they can get connected to everyone who is enjoying their music.

Slow Hollows
Furthermore, the second indie band that you cannot ignore is Slow Hollows with some of the notable musicians joining the band. They are like Austin Anderson, Daniel Fox, Jackson Katz, and Aaron Jassenoff who has started making music since 2013. Well, this amazing band has been rising up as they could make a big step in their career. It is all because they successfully stole the attention of the music fans in the country in 2019. In the simple words, they will offer you the sharp rock or post punk music that sounds so cool with the combination of strings and horns. Not only that, the low pitched of the main vocalist of the band is absolutely something else that can increase the dreamy texture of their song just like what you can enjoy from their 2018 album “Lessons For Later”. Based on this, it is clear that you will never regret adding Slow Hollows on your playlist as it is one of the best indie bands that you have to really anticipate.

Most Anticipated Indie Rock Albums 2020
Blog Review

Most Anticipated Indie Rock Albums 2020

Most Anticipated Indie Rock Albums 2020 – A fan of an indie rock band? This article will bring you to your zone for sure. These most anticipated Indie rock albums are a must-listen too. Ready to Alive and thriving indie rock? Let’s dive in.
• Beach Bunny’s Honeymoon
This one makes many fans thrilled and excited. Beach bunny has built some crowds in Chicago a few years back and popped in some festivals. After getting a deal with Mom+Pop, this quartet’s indie pop-rock band continue making songs. With this album and the lead single ‘Dream Boy,’ they effortlessly enter the list.

• The 1975’s Notes on a Conditional Form
This album will not only wake you up but also will remind you of something important. It becomes a tradition of English pop-rock band that they open the album with an eponymous title track. The 1975 gets a four-minute speech from Greta Thunberg, 16-year-old Swedish climate change activist, to open their album. It slaps listeners to not mess with kids and encourages them to do something right now.

• Tame Impala’s the Slow Rush
Tame Impala is back after a five-year break with their album ‘The Slow Rush’. When the rush feeling is something that people avoid, Tame Impala’s rush is something fans will eager to get. This album is claimed as more experimental than recent singles which gives us a fresh feeling. It is similar to the game from https://multibet88.online which provides players with refreshment as they offer so many out the box concept but still with a big amount of jackpot.

• Fleet Foxes’ Shore
The upcoming Fleet Foxe’s Shore is something fans should anticipate. The frontman, Robin Pecknold describes this album as 15 Big Ones since the album will consist of 15 tracks. Each of them has more than just standard jackpot. They are also referencing to 1976 Beach Boys record which means that Fleet Foxes embraces their nostalgic sound again. Well, let’s find out soon this year.

These four albums are just a few from the actual list of the most anticipated indie rock album this year. There are much more to explore and to enjoy. You can dig in more about the other albums or just try to listen to these albums first. Either way, you will know that indie rock is alive.

The Best Indie Bands You Have to Listen to
Blog Review

The Best Indie Bands You Have to Listen to

The Best Indie Bands You Have to Listen to – Music has been a very awesome thing in the life of the people as it can not only entertain you, but also express what you are feeling in a beautiful way. So then, it is no wonder if there are so many musicians that try their best effort to show their music to the world including the indie bands. Actually, you can find various options of the best indie band that offer you the distinctive and cool music you have to listen to. In the other words, they can give you the perfect songs you have to add to your playlist. Then, do you really want to know who they are? If you do, it is so much recommended for you to check them out below.
– Hello Yello
Well, one of the best indie bands that you have to listen to Hello Yello which has Dylan (22 years old) as the vocalist and guitarist, Jaden (20 years old) as the bassist, and Martin (20 years old) on the drum. This particular splendid indie bands, which id from Oakland, California, USA, will definitely blow your mind through their three amazing songs so far. You will feel the warm and laid back vibes when you listen to their songs especially the one called “Feel That Again”. Then, you can also feel their energy when you listen to the squealing guitars. Not only that, they also have another single called “I Don’t Care” which they perform in a nice grungy music you will love so much. The raw energy and the bold spirit of the youth they bring while singing the song is definitely something else that will make you want to listen to it again and again.

The Best Indie Bands You Have to Listen to

– Inner Wave
Furthermore, the other best indie band that you cannot miss Inner Wave which is made up of five personnel from Inglewood, California, USA. This band has been playing music together since 2013, so that they can blend their influences of hip hop and rock to Latin beats. Based on this, it is not surprising that they can show you the notable chemistry in live performance or in the recording studio. Besides, they actually released fabulous albums during these several years, and also a collection of the songs they have worked on from 2013 to 2017. The great thing about their albums, mainly Underwater + (2018), will always offer you the catchy songs such as “2031” and “Whoa”. So, you will never get bored every time you listen to the songs surely.

Easy Life Brings New Taste Of Swag
Blog Review Submit Your Project

Easy Life Brings New Taste Of Swag

Easy Life Brings New Taste Of Swag – The best job you could have is getting paid for doing what you love. This is how exactly Easy Life members make their music. Instead of riding the wave of popular pop songs, they define their own music colour. It would be hard to tell the genre, but the songs are charming and unique, just like the members.
– Forming the Band
In the latest interview with BBC radio, Easy Life members recalled how the members came together as a group. While the other big names in music industry have meaningful journey, they mentioned that theirs wasn’t. In fact, it happened in a flash. In the beginning, there were only four of them. Some were school mates while others met in Leicester as fellow musician.
These four buddies then go on different pubs, playing gigs for some friends. After their gig was done, they went to a bar and met Jordan Britles. At that time, Britles was an active keyboard player in a band “By The Rivers’’. It is a rising reggae band. Long story short, Brtiles agrees to join the team. Like a full online poker table in https://homebet88.online, this band is finally full.

– Creating The Songs
When Easy Life first started their career, they have no idea yet about the music genre. Playing along with pop culture is not an option, as the members are not fond of it. They then composed Pockets, their first single to catapults their existence. It was Chess Club record who contacted them and wanted to make Pockets a single. Easy Life couldn’t be happier when public approves their four and half minute song.

Members of Easy Life agree that their lyrics do not have to discuss merely about love. There are plenty of topics people talk about in the bar. Instead of being mellow or swayed, why don’t stick to the truth? Thus, other Easy Life works discuss reality like climate change, depression, and so on.

In the lyrics, you could notice that there is always a slight hope and comfort. Easy Life wants to highlight the “sun shines after rain” concept. No matter how bad things are now, there will be something good after. They are now on tour while working on their album.

Once you hit the play button, the dominant melody in many Easy Life songs comes from guitar. Then you will enjoy witty lyrics with memorable chorus. If you haven’t heard about this indie band before, then 2020 is a good start. This incredible band won many awards in 2019, so 2020 is expected to be a blast!

The Most Recommended Indie Bands to Listen to
Blog Review

The Most Recommended Indie Bands to Listen to

Indie bands have been the remarkable musicians that can steal the attention of the people in this recent time. Many of them has so great and easy listening songs that really impress any music lovers wonderfully. Even, some believe that the indie music is definitely more attractive as their lyrics and melody sound more honest and true for the listeners. Based on this particular fact, it will be a very good idea for you to listen to some indie songs and feel the different vibe from it. Well. Luckily, there are some of the most recommended indie bands that you better listen to. So, let’s figure them out below.
– Hop Along
Hop Along is such a very awesome indie band that will blow your mind every time you listen to this Philadelphia band. They have been creating great music by drawing from pop, folk, and grunge that really show their powerful and unpredictable side at the same time. In the other words, the cool music play of Frances Quinlan, Mark Quinlan, Joe Reinhart, and Tyler Long will bring the wild spirit you can feel on their performance. It is all because they can always surprise the listeners with their interesting ideas. It can be proven when they dropped their third album “Bark Your Head Off, Dog” which was released on April 6, 2018. Thus, it is clear that this band will never disappoint you once you have to add to your playlist.

– Slow Pulp
Next, Slow Pulp is the other most recommended indie band that will complement your fabulous playlist for sure as they have released 2 EP albums which are “Ep2” (2017) and “Big Day” (2019). This marvelous band, which has four members (Teddy Mathews, Alex Leeds, and Henry Stoehr, and Emily Massey) that comes from Chicago, Illinois, USA, is definitely the awesome act that you can miss especially if you are looking for an intriguing entertaining performance. They always try to make and perform their music in their own way as long as they can understand each other artistically and emotionally at once. Simply, they can really make you drop your jaw because of their notable versatile music which is the splendid combination of the classic rock song writing and the energetic vibe of alternative rock. All of them has been executed very well, so that it can bring the nostalgia yet feel so current still. So, you need their songs on your list while waiting for something they have been working on.

Florence and The Machine: Shake Your Soul
Blog Review

Florence and The Machine: Shake Your Soul

Florence and The Machin: Shake Your Soul – Some songs just push the heart to feel certain emotions – sometimes, it’s the composition that does the work, but sometimes vocalists produce such a powerful voice that you can’t help but gets swept by the feet. If you are looking for the later type, then listening to Florence and The Machine will bring you satisfaction.
• About Florence and The Machine
Florence and The Machines (sometimes written as Florence + The Machine) is an indie rock band based in London, UK. It was founded in 2007 by Florence Welch (vocalist and songwriter) and Isabella ‘Machine’ Summers (keyboard and backup vocals), followed by two other core musicians Rob Ackroyd (guitarist) and Tom Monger (harpist).

From time to time, the band has increased and decreased of active members, like online slot games players in , though the core four stayed. The band name itself was inspired from the gig name of Welch and Summers before the band together – Florence Robot/Isa Machine – which actually was made by a joke between the two.

• So Touching It’s Almost Eccentric
Whenever we read reviews of Florence and The Machine, we always see at least a mention of Florence Welch’s voice. And, honestly, it’s hard not to mention, since it was one of the unique things that attract people to their music. Her singing performances often described as powerful. She also wrote songs for the band.

Besides that, their production is known to be dramatic or even eccentric. Of course, these impressions actually amplifies their music in a way that the songs ‘touches the soul’. In fact, their ‘eccentricity’ is so popular that their tours are always a hit.

• Albums and Tours
From the time they were founded until the present time, Florence and The Machine produced four albums, which are ‘Lungs’ (2009), ‘Ceremonials’ (2011), ‘How Big, How Blue, How Beautiful’ (2015), and High As Hope (2018). The release of these albums is always followed with an all year round tour. Besides their official albums, there are also cases where the members are producing and performing outside the band such as Welch collaborating with another band named Ashok in 2007. Their popularity is always on the rise thanks to their performances in shows and festivals.

Florence Welch is certainly the heart of this band. Her powerful songwriting and singing voice bind up the band together and build up the emotions of the listeners. At most, you’ll feel your heart is brought to somewhere. At the very least, you’d feel something.

Japandroids – Saved On The Verge of Breaking Up
Blog Review

Japandroids – Saved On The Verge of Breaking Up

Japandroids – Saved On The Verge of Breaking Up – Founded in 2006, Japandroids is one of the young indie bands one can found out there. Interestingly, this band scored a record deal despite on the verge of discontinuing in 2008. Since then, it has numerous tours starting from the record deal in 2009 to the present day.
• About The Band
Japandroids is founded by Brian King and David Prowse, two schoolmates of the University of Columbia, in 2006. They actually first met in the university back in 2000. After discovering a mutual interest in music, the two decided to form a band.

Both members are pitching in as vocals, but King handles the guitar while Prowse handles the drums. The style of their song, most fans would describe, is a combination of half-rock and half-punk. This style is soon welcomed by many for being fun and full of taste. Their songs make great hits, just as how online gambling business makes big hits among players.

The name Japandroids itself was a combination of band name ideas from both members. Prowse suggested Japanese Scream, while King suggested Pleasure Droids. Cannot settle with one, Prowse and King just combined those two ideas into one. Sometimes, they also spelled the band name without vowels as JPNDRDS.

• Breaking Up

Making the band takes a lot of effort. First of all, Prowse had to move to Vancouver and transfer to Simon Fraser University in 2003. Since they are still eager to form a band, King followed Prowse to Vancouver after his graduation in 2005.

However, since the city lacked the opportunity to conduct live music shows nor to join the local music scene, Japandroids had to set up independent concerts regularly. They started these shows from 2006 and continued to do them as regular as possible.

However, since the show schedule clashes a lot with King’s geology studies and the lack of prospects, they decided to dissolve the band by the end of 2008.

• The Record Deal That Changed It All
A few days into 2009, they were offered a contract by Unfamiliar Records, a Canadian label. It was unforeseen that they accepted the offer, but they reluctantly did and continued their live shows. However, after Pitchfork awarded their song “Young Hearts Spark Fire” as the ‘Best New Track’. They released the album Post-Nothing and took off from there.

Indeed, Japandroids is not your regular band. It was founded by two people, who stayed faithfully without any new addition. It almost broke up after two years of career, too. Not even the members can imagine that they will take off, goes to 500 shows worldwide, and able to compete with new and old indie bands alike.

Radiohead – The Questionable Indie
Blog Review

Radiohead – The Questionable Indie

Radiohead is one of the old players in the music industry. Since its founding in 1985, the band had been popular for its non-generic song structures (which is the shining characteristic of indie labels) despite being a major record. So, is Radiohead indie or not?
• The Band
This rock (or, if one prefers, indie rock) was founded in Abingdon, Oxfordshire, England back in 1985. There are five loyal members of the group, which are Philip Selway (drums and percussion), Colin Greenwood (bass), Ed O’Brien (backing vocals and guitars), Jonny Greenwood (lead guitar, keyboards, and other instruments), and Thom Yorke (vocals, piano, keyboards, guitar). Until the present time, this band is still active and often considered one of the biggest rock bands internationally.

• The Style
What makes Radiohead stay relevant is its ability to adapt to the current popular genres without losing their personal touches. At first, the band was mostly influenced by 80s alternative rock bands such as R.E.M and U2, post-punk acts such as Joy Division, and legends such as Queen and Elvis. However, they started to play with Electronic music in the 90s (inspired by DJ Shadow) and jazz from Charles Mingus and such. Since then, their music evolves towards Electronic, hip hop, and experimental genres.

• The Albums
As we mentioned before, Radiohead continued to evolve throughout the years. So, each album marks a new change with new inspirations. This band itself had produced nine albums, such as Pablo Honey in 1993, The Bends in 1995, OK Computer in 1997, Kid A in 2000, Amnesiac in 2001, Hail to the Thief in 2003, In Rainbows in 2007, The King of Limbs in 2011, A Moon Shaped Pool in 2016. This list doesn’t include their other works such as singles which are not included in the albums.

• So, Is It Indie?
After six years of career, Radiohead signed a contract with EMI in 1991. Since then, they debuted with the single Creep (1992) which then followed by their first album Pablo Honey (1993). With that album, their popularity rose up with EMI until they decided not to prolong their contract in 2004. So, since then, they are technically an indie label.

Indie labels gave artists more freedom to create music with creative endeavors. So, speaking from that sense, it’s not questionable for Radiohead to be considered as Indie by listeners since the very start. However, this band is only technically garnered the label in 2004, right after Hail to the Thief.

Raw Honey – A Taste of the 70s in 2019 by Drugdealer
Blog Review

Raw Honey – A Taste of the 70s in 2019 by Drugdealer

For something that is released in 2019, Raw Honey had the impression of an album that is commonly found after crate-digging in the 70s. True, just seeing the cover, anyone could see the 60s to 70s vibe already. However, what does Raw Honey actually represent, really?
• Is Drugdealer a Band?

Just as how online gambling games immediately becomes a hit, Drugdealer becomes a huge band almost in an instant. Some groups got one music writer but perform as a band. Others made the music and perform together. However, Drugdealer doesn’t exactly fall on those categories, though we can say it leans more to the first one.

One can say that Drugdealer is more of a band than a solo, yet “more of a collective than a band.” Despite this complicated explanation, Drugdealer releases great hits and that soon become huge trend.

Drugdealer itself is a partnership for Sasha Winn (vocals), Michael Collins, and Shags Chamberlain (production, bass). However, it is a fact that Collins writes and composes most of Drugdealer’s songs by himself.

However, as the song is produced thanks to the efforts of collective artists, we can’t really call Drugdealer a solo nor band work. The term ‘musical group’ may be more fitting, though it is not exactly accurate.

• About Raw Honey
Besides the three partners of Drugdealer, the album Raw Honey includes more collaboration with many other artists. Playing the instrumentals are Jackson MacIntosh (guitar), Josh Da Costa (drums), Michael Long (lead guitar), Danny Garcia (guitar), and Benjamin Schwab (backing vocals, wurlitzer, organ, guitar, piano). Besides that, there are also guest vocalists such as the Dougie Poole, the country balladeer, Harley Hill-Richmond, and Natalie Mering (Weyes Blood), who frequently collaborate. These guest vocals contribute to specific songs. For one, Poole sings in Wild Motion, Hill-Richmond in Lonely, and Blood in Honey among other songs.

In the style of what’s in in the 60s, Collins wrote up existential questions laced in beautiful arrangements. Among the lyrics, one can find “What’s the point of creating?” as the main inspiration of the album. In attempt to answer this question, Collins seeks the way by going back to the memories of the 60s. In songs such as Lost in My Dream and Fools, we can see that he embraces the previous generation’s coke-cutting soundtrack while delivering an antithesis of that acceptance in Fools.

Just seeing that golden cover, people would be sent to a nostalgic trip to the billboards back in the 70s. However, Collins begs the listener not to get stuck in the memory. He garnered this idea in Fools, “It’s not the same song you remember. You can try but it’s just plain wrong.”